İsrail’de son aylarda açılan pek çok sergiden gözüme çarpan üçünü seçtim. Bu kez tüm sanatçılar aynı kuşağı temsil ediyor: Y kuşağıyani Y kuşağı.
Bu kuşağın insanları (genel olarak sadece sanatçılar değil) gelişim yıllarında sosyal medyanın yükselişine, iPhone’un icadına ve İnternet’in yaygın kullanımına maruz kaldılar. Bilgiye daha hızlı erişim ve görsel sanatın paylaşılmasıyla araştırmanın biçimini değiştirdi. Sonraki nesil, Z, çevrimiçi bağlantılı bu yeni dünyada büyümüşken, Y kuşağı sanatta da olanaklarını test ediyor. Ve tıpkı İsraillilerin çok başarılı olduğu ve dünya çapında tanındığı bilim ve yüksek teknoloji alanlarında olduğu gibi, İsrailli sanatçılardan oluşan bu nesil de İsrail ve uluslararası sanat sahnesinde sağlam bir yer edindi.
Konuştuğum sanatçıların pek çok ortak noktası var. Hepsi 1980’lerde İsrail’de doğmuş, çok iyi eğitim almışlar ve genç olmalarına rağmen şimdiden başarıya ulaşmışlar. Çevredeki gerçekliği gözlemliyorlar ve bunu açık olmayan yollarla sanatlarına aktarıyorlar. Ayrıca ortak yönleri: Fotoğraf, video ve video enstalasyonları gibi çeşitli medyaları keşfediyorlar.
Bununla birlikte bu sanatçıların eserlerinin kendine has üslupları vardır.
Üç sanatçı üç soruma cevap vermeyi kabul etti:
sana ne ilham verir?
Sanat dediğin nedir?
Sizce sanat eserinizi diğer sanatçılarınkinden farklı kılan şey nedir?
Haviv Kaptzon (kredi: Yuval Naor)
Haviv Kaptzon
1983’te doğdu
Tel Aviv’de yaşıyor ve çalışıyor
Haviv Kaptzon, video ve enstalasyon sanatında, nesneleri, çizimleri ve filmleri birleştirmede uzmanlaşmıştır. “Çok boyutlu yaklaşım son çalışmalarımın önemli bir özelliği” diyor. Video haritalamanın, nesnelere ve sıra dışı yüzeylere projeksiyon yaparak alışılagelmiş dikdörtgen video formatının ötesine geçtiğini, bunun da alanı dinamik bir nesne ve parçalı görüntü tiyatrosuna dönüştürdüğünü açıklıyor. Tel Aviv Sanat Müzesi’nde sergilenen Çıplak Astronot adlı çalışmasında, görüntüyü kasıtlı olarak farklı parçalara ve kanallara bölerek bir dizi eğik duvara bir video yansıttı.
Herzliya Müzesi’nde Ağustos ayı sonuna kadar Kaptzon’un insanlığın anlamının özünü araştırdığı video enstalasyonu Weltschmerz’i görebiliriz. Çalışmaları çok şiirsel geliyor; Biraz mizahla birlikte önemli varoluşsal sorular soruyor ve aynı zamanda mevcut gerçeklikle de oldukça alakalı.
“Dünyayı anlamlandırmak ve insan olmanın ne anlama geldiğini keşfetmek için sanat yaratıyorum. Karmaşık ama tutarlı bir görsel ve metinsel ifade oluşturmak için tarihi, felsefeyi, kendi deneyimlerimin parçalarını ve İnternet görsellerini karıştırıyorum. Amacım farklı bilgi ve görselleri harmanlayarak yeni hikayeler anlatmak. Eski videolardan ve memlerden YouTube kliplerine kadar farklı türden çekimleri kendi kayıtlarımla birleştirerek, sıradan iPhone çekimlerinden profesyonel oyuncularla dikkatle planlanmış sahnelere kadar kullanıyorum.”
Kaptzon kişisel sergiler açtı ve çalışmaları İsrail’deki birçok karma sergide yer aldı. Shankar Sanat ve Tasarım Okulu ile Bezalel Sanat ve Tasarım Akademisi mezunudur. Keshet Çağdaş Sanat Ödülü (2022), Kültür ve Spor Bakanlığı Genç Sanatçı Ödülü (2018) dahil olmak üzere birçok ödülün sahibidir. Kaptzon, 2016 yılında Rabinovitch Vakfı Bursunu aldı; aynı yıl, Andrea Zittel’in Kaliforniya yüksek çölündeki AZ West ihtisas programına katıldı. Anti Mehikon sanatçı kolektifinin kurucu üyelerinden biridir.
İLHAM: “Farklı yerlerden ilham alıyorum. Çantamda her zaman bir eskiz defterim ve telefonumda sanal bir tane bulunur; böylece filmlerden, kitaplardan, YouTube videolarından ve Instagram gönderilerinden aklıma gelen fikirleri yazabilirim. Klişe gibi gelebilir ama bazı görüntüler rüyalarımda aklıma geliyor. Hiçbirini kaybetmemek için bu fikirlerin hepsini yazıyorum veya çiziyorum. Sonra onlara dönmeden önce bir iki hafta bekliyorum. Eğer fikir bana hâlâ iyi geliyorsa, deneyebilirim. Bana göre ilham, parçaları yeni bir şeye dönüştürmek, biçimlendirmek ve birleştirmek için yapılan uzun bir süreçtir.”
SANATIN ANLAMI: “Sanatla çok samimi ve karmaşık bir ilişkim var. Bu benim dünyayla ilgili deneyimlerimi aktarmaya çalışma yöntemim. Nadiren başarılı olur ama başarıldığında harika ve anlamlı bir an olur. Farklı bir dünya için yeni ve çılgın olasılıkları hayal edebileceğimiz tek yerin burası olduğunu düşünüyorum. Başkalarının sanat eserlerini görmek için sergilere gittiğimde genellikle çok eleştirel davranırım çünkü sanatın kutsal bir yanı vardır ve onu çok korurum. Genellikle parasız ve boş zamanlarınızda iş yapmanın ne kadar zor olduğunu hatırlamaya çalışıyorum ve bunu ortaya koyuyorum.”
KAPTZON’UN SANAT İŞLERİ: “Özgünlüğün büyük bir hayranı değilim. Karşılaşmak çok nadirdir ve onlardan biri olup olmadığımı bilmiyorum. Daha önce yapılmamış bir şeyi yapmam gerektiğini düşünmüyorum; dünya zaten fikirlerle, imgelerle ve nesnelerle dolu. Çalışmalarımı elimden geldiğince özgün ve kendime uygun hale getirmeye çalışıyorum. Kendi benzersiz sesinizi bulmak ve onu dünya hakkında bir şeyler söylemek için kullanmak yeterince zor.
“Sanatım, akademik dersler, belgeseller ve tarihi gibi otoriter biçimlerin tarzlarını taklit ederek kurgu ile gerçeklik arasındaki çizgileri bulanıklaştırıyor.”
www.instagram.com/havivk/
Yael Sloma (kredi: DAVID SHATZ)
Yael Sloma
1987’de doğdu
Yafa’da yaşıyor ve çalışıyor
Yael Sloma, dini mitlerin temsillerini popüler müzik ve sinema aracılığıyla araştıran bir video sanatçısıdır. Videolar, video enstalasyonları ve baskıresimler yaratan sanatçı, geleneksel ve çağdaş konuları, teknikleri ve estetiği harmanlayarak esas olarak gravür ve linolüt üzerine yoğunlaşıyor. İncil mitolojilerini dijital görüntülerle birleştiriyor. “Güncel teknolojiyi sanat tarihinden ikonolojiyle harmanlıyorum. Dini kavramları müzik ve sinema gibi popüler kültür aracılığıyla keşfediyorum” diye açıklıyor.
Yafa Müzesi’nde sergilenen son sergisi “Çoban” dün gece açıldı ve bu ay sonuna kadar görülebilecek. Altı video enstalasyonundan oluşan sanatçı, Tanrı, inanç ve popüler müzik arasındaki kesişmeyi konu alıyor. Altı videonun tamamı “Davut Mezmurları”ndan (Mezmurlar, 23) bir ayete ithaf edilmiştir.
Sloma, Maryland Institute College of Art ve Jerusalem Bezalel Academy of Art and Design’dan mezun oldu. Eserleri diğer yerlerin yanı sıra Yafa’daki Almacen Galerisi’nde sergilendi; New York’ta 14. Cadde Y; the Kudüs Sanatçılar Evi; Şangay Modern Sanat Müzesi; Porto Riko’daki Walter-Otero Galerisi; ve Tel Aviv Sinematek. Sloma, Liebling House, Şehir Sanatçısı, Kültür ve Spor Bakanlığı ve Topluluk Sanatlarından burslar aldı. Aynı zamanda Mount Royal Yükselen Sanatçı Ödülü’nün yanı sıra Pais Kültür ve Sanat Konseyi, Rabinovitch Vakfı, Amerika-İsrail Kültür Vakfı ve Maryland Institute College of Art’tan burslar aldı. Kamu tesisatları ve duvar işleri Yafa’da ve Tel Aviv’in Neveh Sha’anan mahallesinin çeşitli yerlerinde bulunuyor.
İLHAM: “Sıkıntı anları. Süpermarkette kuyrukta beklemek, trafikte sıkışıp kalmak, dişçideki acıyı unutmaya çalışmak, otobüste başkalarının makaralarını dinlemek. Beni dünyada var olmaya ve zamanımın sahipliğini kaybetmeye zorlayan her an.”
SANATIN ANLAMI: “Sanat, insanın var olması veya çoğaltılması amacıyla kullanılmayan, yaptığı her şeydir. Ama iyi sanat bir aydınlanmadır; dünya hakkında önemli bir gerçeği öğrendiğim bir netlik ve aydınlanma anıdır. Bu gerçeğin pek çok biçimi vardır: Rengin ve şeklin gerçeği olabilir; insanın doğası veya dünyadaki varlığımız. Bunlardan herhangi biri beni şaşırtıyor ve hayrete düşürüyor.”
SLOMA’NIN SANAT İŞİ: “İnsanların zihnini okuyamadığım için sanat eserimi benzersiz kılan şeyin ne olduğu hakkında hiçbir fikrim yok. Ama onların yaratılışına çok ekstrem koşullar koyduğumu söyleyebilirim; bu nedenle sanat eserlerimin yapımı her zaman Sisifos’a özgüdür. Örneğin, bir çalışmamda 23. Mezmur’un popüler müzikteki tüm alıntılarını bulma görevini üstlendim. Bir diğerinde, bir müzisyenden Mezmur 23 için yarattığımız bir melodiyi altı saat boyunca tekrar tekrar söylemesini istedim. Her iki eser de yeni sergim ‘Çoban’ın bir parçası.”
www.yaelsloma.com
Assaf Hinden (kredi: DANIEL HANOCH)
Assaf Hinden
1988’de doğdu
Tel Aviv’de yaşıyor ve çalışıyor
Assaf Hinden, pratiğinin merkezine fotoğraf, enstalasyon ve görüntüye dayalı medyayı yerleştiriyor. Eserleri imgelerin ve dolayısıyla anlatıların, tanıklıkların ve yorumların inşasıyla karşı karşıyadır. Kamu ve özel arşivleri yeniden ziyaret ederek, farklı zamanlar ve mekanlar arasında görsel diyaloglar yaratıyor, eserlerinde sıklıkla geçmiş hikayelere ve tarihi olaylara yer veriyor. Zamanın ve anlatıların doğrusal yapılarına meydan okurken sanatın, kültürel aidiyetin ve kimliğin kaynağı ve evrimi temalarını inceliyor.
Tel Aviv’de yaşıyor ve sanat diplomalarını Antwerp Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi ve Kudüs Bezalel Sanat ve Tasarım Akademisi’nden aldı. Eserleri İsrail’de ve Avrupa’daki çok sayıda galeri ve müzede sergileniyor. Hinden, Prag’daki MeetFactory, Atina’daki Sanatçı Misafirhanesi Merkezi, Lucy Art Residency (Kavala, Yunanistan) ve Barselona’daki Werner Thoni Sanat Alanı gibi çeşitli misafir sanatçı programlarına katılmıştır. Kültür Bakanlığı Genç Sanatçı Ödülü (2023), Asylum Sanat Bursu (NYC, 2022) ve ‘Roger De Conynck Fotoğrafçı Ödülü (King Baudouin Vakfı, Belçika 2021) dahil olmak üzere birçok burs ve bursun sahibidir.
Şu anki sergisi “Figür of Work” (Tel Aviv’deki Braverman Galerisi’nde, 6 Temmuz’a kadar görülebilir), dünya çapındaki çeşitli müzelerdeki ziyaretçilerin fotoğraflarını çeken fotoğraf çalışmalarını içeriyor. Seri, görsel bilgi ve fikirlerin kültürel ve tarihsel haritalamasını tanımlayan yetkili mekan içindeki fiziksel mevcudiyete ve jestlere odaklanıyor. Müzeleri fon olarak kullanan Hinden, gözlemlemenin edimsel niteliklerini inceliyor. Üstelik galerideki izleyiciler, varlıklarının ve rollerinin farkına vararak potansiyel katılımcı işlevi görüyor.
İLHAM: “Geçmişin hem kolektif hem de biyografik (aile arşivleri gibi) farklı unsurlarını yeniden gözden geçirerek ilham alıyorum. Bunları çalıştığım araçlarla yeniden yüzeye çıkarıp yeniden inşa ederek, geçici bir şimdiki zamana yorum yapmayı ama aynı zamanda zamanlar ve yerler arasında görsel diyaloglar yaratmayı hedefliyorum. Belgelediğim veya üzerinde çalıştığım öğeler ve materyaller, kültürel kimlik ve aidiyet ile sanatın evrimi, kökeni ve sahipliğine dair sorgulamalar gibi beni yaratmaya tetikleyen temalar etrafında dönüyor. Ayrıca mekan, sanat, izleyici ve sanatçı arasındaki gerilimi ve karşılıklı bağımlılığı incelemekten ve sanat gibi bir şeyin akışkan ve sınırsız doğasının kurumsal çerçeveler ve sınırlarla nasıl etkileşime girdiğini incelemekten de ilham alıyorum.”
SANATIN ANLAMI: “Sanat olarak anılan veya bu bağlamda yaratılan her şey bu şekilde kabul edilir, ancak şu anki tanımım esas olarak ‘aktivasyon’ terimiyle örtüşmektedir: mekanları, zamanı ve insanları harekete geçiren her şey. Bu bir ifade biçimi ama aynı zamanda insan deneyiminin ve düşünce süreçlerinin, fiziksel varlığın ve dikkatin çeşitli yönlerini harekete geçiren bir araçtır. Duyularımızla, bedenlerimizle, duygularımızla, anılarımızla etkileşime giren, kültürel, tarihi, eleştirel yansımaları gündeme getiren her türlü müdahale olabilir. Aynı zamanda basitçe bir yaratıcı ile izleyici arasındaki veya anlık bir tepkinin ötesinde birbirleriyle etkileşime giren materyaller ve formlar arasındaki diyalog olarak da tanımlanabilir.
HINDEN’IN SANAT İŞİ:“Yaklaşımımın sabit bir görsel yöntemle sınırlı olmadığına inanıyorum. Her çalışma grubu, önceden belirlenmiş bir yaklaşıma veya stile uymak yerine, kendi şart ve koşullarını gerektirir. İlk ilham kaynağım, motivasyonum ve araştırmam, eserin izleyiciyi görsel ve biçimsel olarak nasıl etkileyeceğini şekillendirirken, zaman da bunun gerçekleşmesinde çok önemli bir rol oynuyor. Ayrıca, özellikle fotoğraf gibi görüntü tabanlı medyayla çalışırken üretim aşamasını da tamamlayıcı buluyorum. Bu kararlar genellikle içsel bir mantık duygusu ve yaratıcı sürece verilen sezgisel tepkiler tarafından yönlendiriliyor ancak bu aşamayı değerlendirmek ve eserin izleyiciyle etkileşimini artıran görsel unsurları belirlemek benim için çok önemli.”
