Sınır Tanımayan Esther: Kudüslü sanatçı David Moss’un Purim projesi – İsrail Kültürü
Sınır Tanımayan Esther
Her ne kadar projenin başlangıcına enerji veren şey başlangıçta tesadüf olsa da, Moss’un coşkusu, dünyanın dört bir yanından onun tuhaf isteğine olumlu yanıt veren halk sanatçılarıyla karşılaştıkça daha da arttı. Devam eden projesi sırasında Ukrayna, Rusya, Bali, Hindistan, İtalya, Ekvador, Kolombiya, Panama, Kaliforniya, New Mexico ve benzeri ülkelerden sanatçılarla karşılaştı ve böylece krallığı “Hodu”dan “Hodu”ya yayılan megilla’nın Achashveros’unu hatırlattı. Kush” (Hindistan’dan Etiyopya’ya). Orijinal Purim’in son derece evrensel bir tadı vardır.
Moss, “Başlangıçta halk sanatçılarını aradım, ancak birkaç profesyonel sanatçıya da sordum. Bir başka değişiklik de İtalya’da, Piedmont bölgesinde küçük bir sergide büyüleyici eserlerini gördüğüm bir sanatçıya yaklaştığımda ortaya çıktı. Projeyi yapmayı çok istediğini ancak talep ettiğim minyatür formatta çalışamayacağını söyledi. Hangi formatı seviyorsa onu kullanmasını söyledim. Çok yaratıcıydı, nefis bir akordeon kitabı yarattı ve aynı zamanda eserin arka kapağındaki öykünün ana karakterlerini çizdi. Harika bir mizah anlayışı vardı; örneğin kralın hadımını türbanının üzerinde bir makasla tasvir ediyordu!
“Kalıp kırıldığında, diğer sanatçıların görüntüleri en rahat ettikleri formatta yapmalarına izin verdim. Bu, projenin fayans, kumaş, ikon ve zarfların yanı sıra kağıt ve parşömen üzerinde yapıldığı anlamına geldi.”
Moss çok seyahat eden bir sanatçı olmasına rağmen sanatçılarla iletişim dili bazen sorunlar yaratabiliyor. “İtalyan sanatçıyla birlikte, yakınlarda sanatçının bulunmasına ve onunla iletişim kurulmasına yardımcı olan bir galeri sahibi buldum. Birçok sanatçıyla iletişim kurmak için Google Çeviri’yi kullanıyorum. Neyse ki, Ester Kitabı Aynı zamanda yüzlerce dile çevrilmiş olan Hıristiyan İncilinde de yer almaktadır. Sanatçılara kitabın tamamını kendi dillerinde gönderiyorum ve altı ayetin altını çiziyorum” diye açıkladı.
“Bir arkadaşım Avustralya’ya gidiyordu ve ben ondan, eğer karşılaşırsa projeyi Aborijin bir sanatçıya önermesini istedim. Projeyi son derece soyut, sembolik bir üslupla yapan harika bir sanatçı olan Emma Burchill’i buldu. Aborijinlerin eserlerini sanki kuşbakışı bakıyormuşçasına noktalarla boyadıklarını anlattı. Bu nedenle, konukların ateşin etrafında geleneksel korrobree törenini dans ettirdiği ziyafeti, kamp ateşi gibi yukarıdan görüntüledi.
Her sanatçı için seyahat etmek zorunda değildi. Bazıları ona, Kudüs’ün Eski Şehri’nin surlarının altındaki Huzot Hayotzer’deki stüdyosunda geldi. Moss, İsrail’de yaşayan yetenekli Ukraynalı sanatçı Boris Gozzo ile tanıştı; resimlerinde sahnedeki bazı adamlar sarhoş köylüler olarak tasvir ediliyordu.
Çoğu yıl, Huzot Hayotzer’deki sanat stüdyoları uluslararası bir sanat ve el sanatları fuarına ev sahipliği yapıyor; bu nedenle Moss, uzmanlığı Budist ve Hindu kutsal ayinlerinde kullanılan dua çarkları olan mandelaların yaratılmasında uzman olan Nepal’den Rajendra Kumar Moktan ile tanıştı. bir meditasyon aracı. Tuval üzerine çizdiği ayrıntılı sahneler, Nepal kültürünün törenlerini gerçek anlamda yansıtıyor.
Moss’la aşırı kalabalık stüdyosunda tanıştığımda Portekizli bir kadınla telefonda yeni görüşmüştü. “Adı Teresa” dedi. “17. ve 18. yüzyıl mavi-beyaz seramik geleneğinde Azulejo çinileri üzerinde çalışıyor. Delft çinilerinden etkilenmişlerdir. Az önce bana yaptığı şeyin bir taslağını göndermişti ve son taşı bitirdiğini yazmıştı. Yerel katedrali için haç istasyonlarını seramiklerle boyamıştı ve Esther hikayesinin çinileri de bu güçlü Portekiz ve Hıristiyan geleneğine göre yapılmıştı.”
Her karşılaşmanın başarılı olduğu söylenemez. “Çinli bir sanatçıyı denedim ama yaptığı işi beğenmedim. Oraya geri dönüp başka birini denemem gerekecek. Ayrıca sanatçılara istedikleri ücreti ödesem de, eğer benden fazlasını isterlerse, peşini bırakmam” dedi.
Bu sanatçılardan bazılarının sıkı dost olmaları belki de şaşırtıcı değil.
“Kaliforniya’nın Morro Körfezi’nde, zarflara nefis minyatür sahneler çizme ve bunları postane aracılığıyla gidecekleri yere gönderme konusunda uzman olan Philip Carey ile tanıştım. Tuhaf ve mizah dolular. Esther hikâyesini zarf sanatına nasıl aktardığına hayret ettim. Figürlerin her birini hayvanlar alemindenmiş gibi tasvir etti. Yani kralı bir Hükümdar kelebeği, Esther bir Morro Körfezi deniz samuru, Mordechai deniz atına binen kel bir kartal, Haman bir çakal olarak tasvir ediliyor vb. Esther, Purim öyküsünü deniz atlarıyla ‘deniz postası’ yoluyla, karayolu yolcularıyla ise ‘kara postasıyla’ gönderiyor. Philip tüm bu zarf resimlerini mürekkepli kalemle ve renkli kalemle çizdi ve postane aracılığıyla bana gönderdi. Yıllar boyunca yakın temas halindeydik ama trajik bir şekilde vefat etti. Onun kim olduğunu somutlaştıran bu minyatür başyapıtlara çok değer veriyorum.”
Moss, bu sanatçıların çoğuna bir miktar görünürlük kazandırmaktan mutluluk duysa da, ortadan kaybolan bir grup bilinmeyen sanatçıyla karşılaştı. Bunlar, MS 1.000 ile 1.150 yılları arasında gelişen ve daha sonra geride hiçbir yazı bırakmadan ortadan kaybolan, New Mexico’nun güneyinde yaşayan soyu tükenmiş bir uygarlık olan Mimbreler’di. Onlardan geriye sadece binalarının kalıntıları ve benzersiz stilize tasarımlara sahip siyah-beyaz çömlekler kaldı.
“Arkalarında bıraktıkları güçlü tasarımlar beni her zaman büyüledi ve projemi yaşayan kültürlerle sınırlamamın bir şekilde haksızlık olduğunu hissettim. Kendimi eski bir Mimbre sanatçısı olarak hayal etmeye karar verdim ve altı Esther sahnesini, onların geleneklerinden kurtarılanlara dayanarak yuvarlak, kase benzeri görüntüler olarak tasarladım” dedi.
Uluslararası tanınmış bir kitap sanatçısı, kaligraf, ketubot ve mimari tasarım tasarımcısı olan Moss, o kadar şanslı olmayan diğer sanatçılara yardım etme yeteneğine ve isteğine sahip olacak kadar başarılı olduğunu takdir ediyor. Aynı zamanda bu projeyi aceleye getirmedi ve geleceğe yönelik planları da yok.
“Bunun bir sonu, hedefi veya son tarihi olmamasını seviyorum” diye itiraf etti. “İnsanlar bunu kitap haline getirmemi önerdi, bazıları da sergilenmesi gerektiğini söyledi. Kızım Elyssa, atölyemin karşısında sanatla Yahudiliği bir araya getiren Kol HaOt adlı bir merkezi işletiyor. Orada bu eserlerin küçük bir gösterisini yaptık. Ancak benim için bu projenin güzelliği, beni bağladığı olağanüstü insanlarda, her yeni katkıyı açmanın heyecanı ve sürprizinde ve basit bir fikrin pek çok şaşırtıcı şekilde ortaya çıkıp gelişmesini izlemenin katıksız neşesinde yatıyor.”
Moss hangi yolu seçerse seçsin, bu etkileyici projenin çok daha geniş bir izleyici kitlesi tarafından izlenmemesi gerçekten yazık olurdu. Ama belki de şaka yaparken, Hindistan’dan Etiyopya’ya ve ötesine kadar 127 ülkeye ulaşana kadar bekleyecektir!■
