Kadınlar etkinlikte yer aldı İsrail sanat sahnesi Başlangıçtan beri Aviva Uri, Esther Peretz Arad, Anna Ticho, Leah Nikel ve Ruth Shlos gibi sanatçılar. İsrail’de sanat dünyasını inşa etmedeki rolleri bana, İsrail Devleti’nin kurulmasındaki kadın öncülerin (halutzot) etkisi, ilk kadın başbakan Golda Meir’in rolü ve (günümüze kadar) kadar önemli görünüyor. önemi IDF’de görev yapan kadın askerler.
Ancak İsrail’de kadınların rolü çok önemli olmasına ve feminist sanat hareketi diğer ülkelerdeki kadar güçlü olmamasına rağmen, kadın sanatçıların galeriler ve müzeler tarafından eşit şekilde temsil edilmesi on yıllar aldı.
Ruth Markus, Tel Aviv Üniversitesi Sanat Tarihi Bölümü’nde emekli bir öğretim görevlisi ve İsrail’deki Kadın Sanatı ve Toplumsal Cinsiyet Araştırmaları Derneği’nin kurucusudur. Shalvi/Hyman Yahudi Kadınları Ansiklopedisi’ndeki “Sanatçılar: Yishuv ve İsrail: 1920-1970” başlıklı makalesinde, “çeşitli müze ve galerilerdeki sergilere katılanların sayısının ancak 1990’lardan beri eşit olarak bölündüğünü” söylüyor. erkeklerle kadınlar arasında, hatta bazen kadınların çoğunlukta olduğu.”
Bugün İsrail sanatına kadınların hakim olduğunu bile söyleyebilirim. Bu nedenle özellikle Uluslararası Kadınlar Günüşunun için seçtim: Dergi savaş sırasında bile sürekli aktif olan üç kadın sanatçı. Üç soruma cevap vermeyi kabul ettiler:
sana ne ilham verir?
Sanat dediğin nedir?
Sizce sanat eserinizi diğer sanatçılarınkinden farklı kılan şey nedir?
Batia Shani nakış, posta sanatı, resim ve kolaja önem veren bir multimedya sanatçısıdır. Üç çocuk annesi ve altı çocuk büyükannesidir.
IDF üniformaları da dahil olmak üzere daha önce kullanılmış malzemeleri ve kıyafetleri kullanıyor. Shani metinleri, görselleri, sayıları ve amorfik şekilleri işliyor. Giysilerin her biri resim ve sözcükleri barındırıyor; örneğin partnerleri tarafından öldürülen kadınların isimleri ve yaşları. Sanatında toplumsal sorunlar, kadınlara ve ailelere yönelik şiddet, krizdeki insanlar, mülteciler ve son dönemde 7 Ekim katliamının cinsel kurbanlarına yönelik acı dolu sessizlik ele alınıyor. Son eserlerinde şöyle işleniyor: “Ben de. Tabii Yahudi değilseniz.”
Hayfa’da doğup büyüyen, Holokost’tan sağ kurtulan ve II. Dünya Savaşı’ndan hemen sonra İsrail’e gelen bir ailenin çocuğu olan Shani’nin eğitim alması ve “normal bir işe” başlaması bekleniyordu. Yani sanatçı olmadan önce sosyal hizmet uzmanı olarak çalıştı. Sanat hayatında her zaman mevcuttu, ancak ancak otuzlu yaşlarının ortasında tamamen sanata odaklanmaya karar verdi, Londra’daki Kraliyet İğne İşi Okulu’nda ve daha sonra İsrail’de Beit Berl College Hamidrasha Sanat Okulu’nda eğitim gördü. , Kalmania.
“Çalışmalar nakışın benim dilim olduğunu anlamama yardımcı oldu” dedi. Bir zanaat olarak nakış, aile geleneklerine derinden kök salmıştı. Küçük bir kızken teyzelerinin nakış işlemesini izlerdi. Bunu sanata dönüştürdü.
1990’lardan bu yana Shani, çalışmalarını dünya çapında birçok sanat fuarında, galeride ve müzede sergiledi. Şimdi iki kişisel sergi hazırlıyor. “Sana Anlamsız Konuşuyorum” 9 Mayıs’ta Tel Aviv’deki Hapelech Caddesi 6 numaradaki stüdyosunda açılacak. Hayfa Üniversitesi’nde (isim henüz açıklanmadı) bir sergi 2 Haziran’da açılacak.
İLHAM: Her şey. Genel olarak çalışmalarım doğaçlamadır; İğnemle yolculuğuma başladığımda herhangi bir planım yok (bir yıl boyunca üzerinde çalıştığı hikayelerle dolu bir elbise var). İlhamım, çalışmaya başladığım kumaş parçasından geliyor ama bunun bir geçmişi olan bir malzeme olması gerekiyor. Pek çok eserimde rahmetli annemin anısını yaşatmak isterim.
Duygularımdan ve etrafımda gördüklerimden ilham alıyorum. Mesela önümüzdeki sergimde İsrail’deki durumu yansıtacağım. İsrail’de (geçen yıl) olanları ifade edecek kelimelerin eksikliğini hissettim, bu yüzden nakışı ‘anlamsız’ bir dil olarak kullandım. Bunun ülkemdeki en kötü an olduğunu sanıyordum: Daha da kötüleşebileceğinin farkında değildim…
SANATIN ANLAMI: Bir izleyici olarak benim için -çünkü başkalarının sanatını görmeyi seviyorum- beni etkileyen bir şey. Elbette görsellik kapılarından giriyor ama duygusal iplerimi oynatacak bir şey (olmalı).
SHANI’NİN SANAT ESERİ: Her şeyden önce, benzersiz, yalnızca bana ait olan bir şey aramayı reddediyorum. Ama tabii ki işlerimin de karakteristik özelliği olan nakışlarımı ve zarflarımı birisinin tanıması beni çok mutlu ediyor; bunlar benim parmak izlerim.
Belki detaylara olan hassasiyetim, belki hüzünlü, acı verici şeyleri ifade edebilme yeteneğim işlerimi farklı kılıyor diye düşünüyorum. Ben feminist bir sanatçıyım, dolayısıyla kadın ayrımcılığına neden olan şeyleri gösteriyorum. Çalışmalarımın politik olduğunu başlık olarak koymamaya çalışıyorum ama politikaya dair söyleyecek çok şeyim var. Felaketlerle, acılarla uğraşıyorum. Şu anki savaş…
Ortaya çıkan sonuç çok estetik, çoğu zaman çok renkli ama insanlar ona yaklaştığında benim işlediğim metni fark ediyorlar ki bu da çok sert.
batiashani.com/
Noa Yekutieli
Noa Yekutieli, genç yaşta uluslararası alanda başarılı bir sanatçıdır. On yılı aşkın süredir çeşitli kişisel sergiler açtı ve dünyanın her yerinde karma sergilere katıldı. Eserleri Kudüs’teki İsrail Müzesi, Tel Aviv Sanat Müzesi ve çeşitli özel koleksiyonlarda yer almaktadır. Tel Aviv, Los Angeles ve New York’ta yaşıyor ve çalışıyor. Kişisel sergisi “Artık Yok – Henüz Değil” 21 Haziran’a kadar Brooklyn Uluslararası Stüdyo ve Küratörlük Programında (ISCP) izlenebilir. Nisan ayında İsrail’de “Ortak Zemin: İsrail Sanatı Arkeolojiyle Buluşuyor” adlı karma sergiye katılacak. Müze.
Yekutieli çok kültürlü bir aileden (Japon-Amerikan-İsrail) geliyor ve eserlerinde zengin mirasını kullanıyor. “Bilinmeyen tekil kökenlere duyulan özlemi ve evin parçalanmış kavramlarını yansıtan” çeşitli malzemeleri birleştiriyor. Enstalasyon, montaj ve kendi imzasını taşıyan manuel kağıt kesme tekniği gibi çeşitli ortamlarla ilgileniyor ve bu konuda şunları söyledi: “Bu benim sanatsal özümü yansıtıyor. Eksikliğin veya kaçırılanın önemini vurgulayan Japonca ‘Ma’ kavramını bünyesinde barındırıyor. Gözden kaçan anlatıları ve kültürel asimilasyonun karmaşıklığını yansıtan, görünmeyene ilgi duyuyorum. Geri döndürülemezliği azaltma eylemi, yaşamı yansıtıyor ve düşünmeye sevk eden yara izleri bırakıyor.
İLHAM: Japon-Amerikan-İsrail kökenli çok kültürlü bir sanatçı olarak, çalışmalarımda doğal olarak kültürler ve diller arasında köprü kurmaya çalışıyorum. İsrail-Filistin’deki sosyal-politik gerçeklik, göç ve döngüsel yıkım kalıpları gibi travmatik ve karmaşık konuları ele almak için yeni dilleri veya ifade biçimlerini keşfetme konusunda ilham alıyorum.
Elle kesilmiş kağıt aracılığıyla, kasıtlı olarak zıt bir estetikle dolu alanlar ve sanat eserleri yaratmaya mecburum. Karşılaştığımız sert gerçekleri gözlemlerken ve bunlar üzerinde düşünürken alternatif bir dil (daha savunmasız, kadınsı ve incelikli) sunmaya çalışıyorum. Bu, başlangıçta bu gerçekliği yaratan ve sürekli yıkıcı kalıpları sürdüren hızlı tempoya ve ağırlıklı olarak Batılı, erkeksi söylemlere karşı çıkıyor. Birden fazla anlatıyı, birden fazla mutlak gerçeği barındırabilecek alanlar yaratmaktan, bir hikaye anlatmak yerine hikayeleri nasıl anlattığımızı sorgulamaktan ilham alıyorum.
SANATIN ANLAMI: Bana göre sanat, ‘şeylerin doğası’ veya ‘yerleşik bakış açıları’ olarak kabul ettiğimiz şeylere meydan okuyan her türlü çabayı kapsar. Bu, başlı başına bir direniş değil, bizi çevreleyen gerçekliği kavramak için yeni bakış açıları önermek ve sağlamakla ilgilidir. Sanat, içinde gerçekliğin inceliklerini benzersiz bir şekilde ortaya çıkarabildiğim ve daha sonra sanatım aracılığıyla daha geniş dünyayla yeniden bağlantı kurabildiğim bir baloncuk görevi görüyor. Bilinçdışımın kontrolü ele aldığı, beni verili konu hakkında farklı düşünme yollarına yönlendiren meditatif bir alan görevi görüyor.
YEKUTIELI’NİN SANAT ESERİ: Benim açımdan sanat eserlerimi farklı kılan şey, eşik alanlarını kucaklamaktan korkmamamdır. Çoğu zaman, bu arada kalmışlık alanlarıyla ilişki kurma konusunda bir isteksizlik vardır: yaşanmış deneyimimizin çoğunu oluştursalar bile neredeyse, ne burada ne de orada olan veya belirsiz olanlarla. Uygulamamda, sınırdalığı kolektif olarak araştırdığımız, onu sonuçları bekleyen geçici bir durum olarak değil, kendi başına yeni ve verimli bir alan olarak gördüğümüz ortamlar yaratma fikri derinden ilgimi çekiyor.
Hem Japon hem de İsrailli olarak, tarihsel olarak ortak bir geçmişe sahip olmayan, çok kültürlü bir arka plandan geldiğim için, kendimi herhangi bir rahatsızlık hissetmeden doğal olarak çok çeşitliliğe uyum sağlayabildiğimi görüyorum. Kutuplaşmanın damgasını vurduğu bir dünyada, çeşitliliğin kafa karıştırmak yerine zenginleştirdiği mekanların yaratılmasını insan deneyiminin önemli bir yönü olarak görüyorum.
www.noayekutieli.com/
Ella Taub
Kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı olan Ella Taub, heykelleri, resimleri, rölyef çalışmaları, baskıları ve çizimleriyle kadınsı bir bedendeki değişimlerin doğasına odaklanıyor ve aynı zamanda tarihsel olarak takdir edilen şekiller ile çağdaş güzellik görüntüleri arasında gidip geliyor. Taub, sanatındaki farklı kadın rollerini ve kişisel imajın evrimini araştırıyor.
Taub, bazen vücuda benzeyen malzemeler ve metal zincirler de dahil olmak üzere farklı malzemelerle çalışıyor. “Çalışmam için çevremden malzeme topluyorum; Çalışmalarımın her biri, yarattığım yer ve zamanla bağlantılı. Çoğunlukla heykelin ortaya çıktığı malzeme, eserin anlatımını veriyor” dedi.
Eserlerinden bazıları oldukça kişiseldir ve kendisi ve başkalarıyla olan yakın ilişkilere dayanmaktadır. Geçtiğimiz Şubat ayında Tel Aviv’deki kişisel sergisi “Ne Giymedim”de Taub, annesiyle (beş yaşındayken St. Petersburg, Rusya’dan aliyah yaptığı) yakın ilişkisinden bahsediyor ama aynı zamanda bir gün sahip olabileceği müstakbel kızlarıyla diyalog kuruyor.
Taub İsrail ve Berlin’de sergilendi. Eserleri 9 Mart’a kadar Tel Aviv’deki Bread and Roses Galerisi’ndeki “Bread and Roses 18” grup sergisinde izlenebilir.
İLHAM: Sanatsal yolculuğum, içsel benliğim, bedensel formum ve etrafımdaki dünya arasındaki ilişkilerin karmaşık dansından besleniyor. Cazibesi, kadın bedeninin sürekli değişen nüanslarını, hayatın kıvrımları ve dönüşleriyle kazınan anlatısını ve farklı kültürel manzaralardaki yankısını keşfetmekte yatıyor. Dahası, seçilmiş parçalardaki zincirlerin çağrıştırdığı güçlü özgürlük sembolizmi gibi kişisel anlatılar da güçlü bir ilham kaynağı olarak hizmet ediyor. Sanatım, iç diyaloğun, toplumsal yapıların ve amansız özgürleşme arayışının karşılıklı etkileşimini yansıtan bir ayna görevi görüyor.
SANATIN ANLAMI: Sanat bana göre yaratıcılığın iç gözlemle iç içe geçtiği sınırsız bir alandır. Sayısız biçimde tezahür eder. Sanat sadece estetikle ilgili değildir; karmaşık temaların derin bir keşfi, yerleşik normlara meydan okuma ve ruhu harekete geçirmek için bir kanal. Bu, sınırları aşan, izleyicileri diyalog, yansıma ve yorumlama alanına çağıran bir süreçtir.
TAUB’UN SANAT İŞLERİ: Sanatsal sesim, kadınsı formun samimi keşfi ve öz imaj algısı ve beden ifadesi toplumuyla olan karmaşık ilişkisi aracılığıyla belirgin bir şekilde yankılanıyor. Yalnız figürler ve karmaşık sembolizm aracılığıyla bağımsızlık, dayanıklılık ve toplumsal bakış temalarını çağrıştırmayı ve mekan ve zamanla bağlantıyla toplanan kişisel anlatılar ve materyalleri aşılayarak tarihsel ataerkil mitleri sorgulamayı hedefliyorum. Nihayetinde sanatım, izleyicileri sessiz bir diyaloğa çağırarak insan deneyimini dokunaklı bir şekilde keşfetmesiyle öne çıkıyor.
