Rusya’da dijital modanın gelişimi

Dijital moda, metaverse ve NFT’ler son yıllarda popülerlik kazanan trendlerdir. Teknolojik yetenekler sayesinde tasarımcılar dijital ortamda benzersiz lüks ürünler yaratabiliyor. Son endüstri araştırmaları, mevcut olmayan giysilere olan talepte önemli bir artış olduğunu gösteriyor. İzvestia, dijital modanın ne olduğunu, bu sektörün nasıl geliştiğini ve Rusya’da bir geleceği olup olmadığını anladı.

Olmayan kıyafetler

Dijital moda, yalnızca sanal veya dijital alanda var olan giyim ve aksesuarları ifade eder. Bu tür giysiler sosyal ağlarda, çevrimiçi oyunlarda, sanal gerçeklik (VR) ve artırılmış gerçeklik (AR) platformlarında giyilebilir ve sergilenebilir. Fashion Factory School’daki işletme eğitimi analistleri ve XYZ Okulu çevrimiçi okulları şu sonuca vardı: Rusya dijital moda pazarının potansiyel kapasitesi 1.235 milyar ruble idi. Veriler, 1.300’den fazla yerli moda girişimcisi, uzmanı ve sektör yöneticisinin katılımıyla yapılan anket yoluyla elde edildi.

— Dijital moda, moda sektöründe en umut verici ve hızla büyüyen trendlerden biridir. Bu alan neredeyse sınırsızdır: Yapay zeka, artırılmış gerçeklik, web 3, blockchain ve çok daha fazlası. En popüler yön, kıyafet oluşturmak için 3D teknolojilerin kullanılmasıdırFashion Factory School Maria Chelyadenkova’nın kurucu ortağı ve yönetici ortağı diyor. — Her şeyden önce, bu, üretimden önce nesnelerin dijital prototiplerinin yanı sıra yalnızca dijital dünyada “denenebilen” sanal kıyafetlerin oluşturulmasıdır.

Synergy Üniversitesi Tasarım ve Reklamcılık Fakültesi’nde öğretmen olan Anna Cherokova, dijital modanın internette kendini ifade etmek için bir tür yeni fırsat olduğunu ekliyor. Tasarımcılar, sanal kıyafet geliştirirken yeni malzeme ve desenler tasarlayıp oluşturmak için yapay zeka ve gelişmiş yazılımları kullanabilirler.

Dijital moda, hem tüketiciler hem de markalar için moda tüketimine ilişkin algıları zorlayan büyük bir potansiyel barındırıyor. Sürdürülebilirlik önemli bir konu haline gelirken, bu trend hazır giyim sektörünün sürdürülebilir ve yenilikçi geleceğine dair bir bakış sunuyor.

Dijital modanın faydaları

Moda endüstrisinin dijital çeşitliliği, giyimin tüketim ve ticaret şeklini değiştiriyor; tasarımcılara yeni gelir akışları yaratma, sürdürülebilirliği optimize etme, tasarım denemeleri yapma ve coğrafi engelleri yıkma fırsatı veriyor. 2023 yılında Rus markalarının %38’i dijital moda araçlarını test etti. Sektördeki en popüler trend, kıyafet yaratmak için 3D teknolojilerin kullanılması oldu. Moda markaları 2023’ün başından bu yana dijital modaya yaklaşık 144,9 milyon ruble yatırım yaptı.

— Dijital moda markaları, bir kişinin fotoğrafında gösterilen ürünleri satarak veya fiziksel ürünlerin satışını artırmak için AR deneme seçenekleri sunarak gelir elde edebilir. Ayrıca, hedef kitlenizi genişletmenize ve dijital ortama aktif olarak katılan tüketicileri çekmenize olanak tanıyor” diyor yüksek teknoloji çözümleri yaratmada uzman Elena Petrova. “Son olarak dijital moda, fiziksel üretim olmadan tasarım ve materyallerle denemeler yapmayı mümkün kılıyor.

Anna Cherokova’nın gözlemine göre, Dijital modanın artan popülaritesini sağlayan temel faktörlerden biri çevresel etkisinin azaltılmasıdır. Bir marka sanal dünyada kıyafetler yaratabilir, piyasada neyin talep edileceğini seçip ancak daha sonra onu piyasaya sürebilir ve koleksiyonlarını gerçek dünyada yeniden yaratabilir.

Uzman, “Çoğu küresel markanın politikasına göre, markayı ve prestijini korumak için işletmeler satılamayan koleksiyonlarını yok ederek çevreye zarar veriyor” diye açıklıyor.

Dijital gerçeklik tüketicileri

Dijital moda, metaevrende fotogerçekçi giysiler veya sanal avatarlar için oyun grafikleriyle oluşturulan giysiler olarak temsil edilir. Pro Control Genel Müdürü Stanislav Sidorov şuna inanıyor: Sanal modanın ana tüketicilerinden biri oyun endüstrisidir. Geliştiriciler etkileşimli 3D oyunlar ve uygulamalar oluşturmak için dijital modayı kullanıyor. Bu nedenle oyun endüstrisi, özel sanal kıyafetler tasarlamak için tasarımcılar ve ünlülerle işbirliği yaparak modaya olan artan ilgiden yararlanıyor.

— Dijital kıyafetler çok çeşitli insanlar için yaratılıyor. Moda meraklılarının, dijital sanatçıların, oyuncuların ve blog yazarlarının ilgisini çekebilir. Örneğin Hollandalı marka The Fabricant, sanal izleyici kitlesinin arzu nesneleri haline gelen son derece estetik dijital modelleriyle tanınıyor, diyor Elena Petrova.

Fotoğraf: “The Fabricant”

Uzman, tasarımcının sektördeki özel rolünü vurguluyor. Dijital bir tasarımcı, istenen görsel efekti elde etmek için farklı dokular, renkler ve detaylar uygulayan 3 boyutlu giysi modelleri oluşturmak için programları kullanabilir. Ayrıca etkileşimli defileler ve görselleştirmeler oluşturmak için sanal ortamlar ve platformlarla da çalışabilirler.

Dijital moda ve dijital pazar yerleri moda endüstrisinde yeni bir dönemi temsil ediyor. Markalara, tasarımcılara ve tüketicilere yeni olanaklar açıyorlar.

Dijital pazar yeri ve NFT

Dijital pazaryerleri sanal ürünleri satabileceğiniz ve satın alabileceğiniz platformlardır. Popüler dijital pazarlardan biri, dijital sanat satışı konusunda uzmanlaşmış Foundation’dır. Elena Petrova, Rusya’da DADA.art ve Rarible gibi benzer platformların bulunduğunu söyledi.

— Dijital pazara girebilmek için bir Rus tasarımcının seçilen platforma kaydolması ve dijital modellerini satışa sunması gerekiyor. Örneğin, bir tasarımcı benzersiz bir sanal kıyafet koleksiyonu oluşturabilir ve bunu Vakıf platformunda veya başka bir dijital pazarda sergileyebilir,” diye belirtiyor uzman.

Dijital kıyafetlerin popülaritesi, NFT’lerin (değiştirilemez tokenler) ortaya çıkmasıyla destekleniyor. Moda tasarımcıları ve markalar, kıyafetlerini yaratıp bunları blockchain tabanlı pazaryerlerinde satış ve takas için NFT’lere dönüştürebiliyor. NFT ürünleri, geleneksel kıyafetlere göre daha uzun vadeli bir değere sahiptir çünkü tasarımcılar, ürettikleri bir ürünün piyasada her satılmasından komisyon kazanabilirler.

Bu bağlamda Corus şirketinin başkan yardımcısı Kirill Lubnin, dijital modadan para kazanmaya yönelik geniş fırsatlara dikkat çekiyor. Metaverilerin (Minecraft, Roblox vb.) geliştirilmesi, sanal “para birimlerinin” ortaya çıkmasına yol açar. Gerçek dünyada olduğu gibi bu sadece para değil aynı zamanda sanat eserleri, sanat eserleri ve kıyafetler de olabilir. Örneğin, giyim eşyaları satılabilen, satın alınabilen, takas edilebilen vb. aynı değere dönüşür.

NFT’ler, bir ürünü satmak için moda evleri veya perakende mağazaları gibi geleneksel aracılara olan ihtiyacı ortadan kaldırarak moda endüstrisini demokratikleştiriyor. Bağımsız tasarımcılar, yarattıklarını kolayca blockchain’e yükleyebilir ve tasarımları NFT’ler olarak doğrudan tüketicilere satabilirler.

Dijitalin geleceği çok yakında

Yapay zeka, tasarımdan üretime kadar çok çeşitli süreçleri otomatikleştirmek için kullanılıyor. Uzmanlar arasındaki genel fikir birliği, dijital modanın, özellikle meta veri bağlamında gelecekte moda endüstrisinin önemli bir segmenti olma potansiyeline sahip olduğu yönünde.

Moda Fabrikası Okulu ve XYZ Okulu’ndan araştırma verileri katılımcıların %52’sinin dijital moda araçları sayesinde üretim süreçlerini optimize ettiğini belirtiyor. Ek olarak, bazı katılımcılar sosyal ağlarda yeni bir izleyici kitlesinin ilgisini çekmek ve düzenli bir izleyici kitlesini korumak başka bir olumlu tarafa dikkat çekti. Girişimcilerin %15’i ve %12’si reklam ve pazarlamayı optimize etti ve medyada ve blog yazarlarında yayınlar aldı. Böylece her 10 markadan biri sektör liderlerinin dikkatini çekti ve onlarla çalışmaya başladı.

Fotoğraf: Moskova şehir haber ajansı/Sergey Kiselev

— Dijital moda değişen tüketici tercihlerini ve gelişen teknolojilerin kullanımını yansıtır. Sanal modeller, sanal defileler ve dijital koleksiyonların oluşturulması giderek daha popüler hale geliyor,” diyor Elena Petrova. “Sanal giyim, moda endüstrisinin seçkinciliğine bir çözüm olabilir ve tasarımcı markalarına daha fazla erişim sağlayabilir.

Bazı uzmanlar modanın dijitalleşmesinin olumsuz yönlerine de dikkat çekiyor. İş platformu Statista tarafından yapılan bir ankete göre tüketicilerin %75’i dijital modanın asla fiziksel kıyafetlerin yerini alamayacağına inanıyor. Ekolojik modaya bir yaklaşım olarak sanal giyim sorgulanabilir çünkü hızlı modanın ana katalizörü olan aşırı tüketim psikolojisine değinmiyor.

Elena Petrova’ya göre, Dijital moda hâlâ gelişiyor ve telif hakkı ve sürdürülebilirlik gibi birçok konunun daha fazla araştırma ve tartışmaya ihtiyacı var. Buna rağmen dijital moda, sektör için benzersiz fırsatlar ve beklentiler sunuyor ve şüphesiz gelecekte de rolü büyümeye devam edecek.