Renk Teorisi ve Sanat Akımları
Renk, çoğunlukla bir çizimin, tablonun veya resmin bir parçasıdır. Renk teorisinin nasıl uygulanacağına dair standart veya sabit kurallar yoktur. Monet ve Matisse renkleri iyi kullanan sanatçılardır.
Resimleri, sanat galerileri ve müzelerin en çok ziyaret edilen eserlerinden biri olmaya devam ediyor. Sanatçılar rengi farklı şekillerde kullanırlar. Bazıları sanatta geometrik perspektif sisteminin aksine rengi alternatif bir yöntem olarak kullanır. Çizgilerin aksine renkler duyguları kolayca uyandırabilir ve insanların resme daha duyarlı olmalarını sağlar.
Bazıları için teorileri, çizgiler ve eğriler kullanmadan resim oluşturmayı içerir. Renkleri tek başına kullanmak bir resim yapmak ve bir mesaj iletmek için yeterlidir.
İzlenimciler, şekiller ve görüntüler oluşturmak için renk ve ışık kullanırlar. İzlenimciler asla siyah kullanmazlar. Bunun yerine, resmin gölgelerini veya daha koyu kısımlarını yapmak için, gölge efekti oluşturmak için renkler karıştırılır ve zıtlaştırılır.
İzlenimciler hayatı güzel ve neşeli gördüler. Resimler, şekilleri betimleyen fırça darbeleri ve renklerle oluşturuldu. Boyamak, resme bakmaktan daha uzun sürdü.
Georges Seurat, renk teorisini başka bir şekilde yürüttü. Noktacılık yaptı. Resim milyonlarca farklı renkte noktadan oluşuyordu.
Resme yakından bakıldığında sadece renkli noktalar görülebiliyor, ancak birkaç adım geri çekildiğinde bir görüntü oluşuyordu. Ona göre görüntüdeki boşlukları insan gözü doldurmaktadır. Beyin bu renkleri karıştırır ve bir görüntü yaratması için ‘kandırılır’.
Kübizm bir nesneyi ikiden fazla perspektifte gösterir veya aynı nesnenin farklı açıları bir resimde görülebilir. Kübizmin analitik dalındaki kübist sanatçılar, renk kullanımlarını en aza indirdiler ve çizgiler ve geometri üzerinde yoğunlaştılar.
Sentetik kübizm, renklerin daha ilginç bir şekilde uygulanmasını içerir. Juan Gris, Picasso ve Braque gibi sanatçılar tarafından çok fazla renk kullanılmıştır. Geometri ile renklerin alışılmadık kullanımı arasında ilginç bir karışım var. Sentetik kübizmde resimleri yeniden oluşturmak zordur.
Van Gogh ve Edvard Munch kreasyonlarının hepsi dışavurumcu hareketin parçalarıdır. İzlenimcilerin aksine, dışavurumcuların renk teorisi gölgeleri, gölgeyi, karanlığı ve geceyi içeriyordu.
Yabancılaşma ve kabuslar ortak bir temaydı. Resimleri hayatın karanlık tarafını ve bireyin korku ve yalnızlık hissini gösteriyor.
Sanat akımları farklı teknikler ve altında yatan felsefeleri kullanır. Sanatta onu tamamen farklı bir düzeye taşıyan bir akım gerçeküstücülüktür. Her şey çarpık.
İnsanların gerçek hayatta gördükleri farklıdır, bunun yerine, birinin rüyalarında ne gördüğünü bilmesi muhtemeldir. Şekiller, renkler, nesneler farklı ve alışılmadık bir şekilde sunulur. Nesneler resme en alışılmadık şekilde yerleştirilmiştir ve renkler normal renk şemasını takip etmemektedir.
Sürrealist sanat mantıksız ve imkansız görünüyor. Sahneler doğal değil ve bazen tuhaf.
Teoriler bazen, çizgiler mi renkleri ayırır, yoksa renkler mi çizgileri oluşturur? Bu farklı hareketlerde renk farklı şekillerde kullanılır ve bazen tartışmada bir tarafı veya diğer tarafı savunabilir.
Bugünün sanatçıları, renk teorisini yürütmenin farklı yollarını sergilemeye ve bulmaya devam edecek.
