Sanatın İnsanlıktan Çıkarılması – Ortega Y Gasset’nin Zararlı Sanat Teorisi
İspanyol filozof ve sanat eleştirmeni Jose Ortega y Gasset’e (1883 – 1955) uzun yıllardır hayran olduğum için, kitaplarından herhangi birini inceleme konusunda isteksiz davrandım. Yazı stili, kültür, felsefe ve sanat hakkında tuhaf bir bakış açısı sunuyor. Sonuç olarak, yıllardır tüketici oldum, her zaman işinden aldım ve hiçbir şey geri vermedim.
Ama şimdi bir şeyleri geri verme zamanı. İşte bazı çok kişisel beğeniler ve beğenmemeler.
Ortega’nın kitabının başlığı -Sanatın İnsanlıktan Çıkarılması- artık müzikte, edebiyatta, estetikte ve felsefede bir sabittir ve post-modern zamanlarda insan biçimli olduğu anlamına gelir. mimesis (insanın temsili) sanatla ilgisizdir.
Ortega’ya göre sanatın bir insan hikayesi anlatması gerekmiyor; sanat kendi biçimleriyle ilgilenmeli, insan biçimiyle değil. 13 alt bölüme ayrılan makale ilk olarak 1925’te yayınlandı; Bu kısa bölümlerde Ortega, temsili olmayan sanatın yeniliğini tartıştı ve geleneksel sanat biçimleriyle uyuşmuş bir halk için onu daha anlaşılır kılmaya çalıştı.
Geleneksel sanatın özü için bir arayış
“Yeni Sanatın Popüler Olmaması” başlıklı ilk bölümde Ortega, elitist, aristokrat ve popülerlik karşıtı olduğu söylenebilecek siyasi inancından yola çıkıyor. Analizi, bazı insanların diğerlerinden daha iyi olduğu inancıyla sona eriyor; bazılarının diğerlerinden üstün olduğu: “Tüm çağdaş yaşamın arkasında, insanların aslında eşit yaratıldığı varsayımının kışkırtıcı ve derin adaletsizliği pusudadır.”
Bu katı politik bakış açısı onun estetizmini renklendiriyor.
Debussy ve Stravinsky (müzik), Pirandello (tiyatro) ve Mallarme (şiir) ile ortaya çıkan “yeni sanatı” kitlelerin asla anlayamayacağını savunuyor. Anlayış eksikliği, Ortega’nın sık sık sıradan insanlara atıfta bulunmak için kullandığı bir terim olan kitleleri yeni sanatı sevmemek ve reddetmek için harekete geçirecektir. Bu nedenle, yeni sanat ünlü, eğitimli ve azınlığın sanatı olacaktır.
Azın çoğuna karşı, aristokratlara karşı demokratların bu tür bir ayrıştırma aracını sanat alanına sokmak sadece dar görüşlü değil, aynı zamanda samimiyetsiz görünüyor. Yine de Ortega’nın analizine ve vardığı sonuçlara yönelik asıl itirazım daha temelden. Benim tahminime göre, sanatta ‘anlama’ ikincil öneme sahiptir. Sanatlar, insanlar tarafından, diğer insanlara, onların tutkularına ve duygularına hitap ederek – duyuları aracılığıyla – ulaşmak ve onlara dokunmak için yaratılmıştır.
14 yaşımdayken tesadüfen genç kulaklarıma o kadar farklı ve tuhaf gelen bir beste duydum ki, o parçayı öğrenmek için radyo istasyonunu aramama neden oldu. Aaron Copland’ın bir bale bestesi olan Appalachian Spring’di. And Dağları’ndan (Peru) hangi 14 yaşındaki çocuk baleye veya Aaron Copland’a aşina olacak kadar kompozisyonu anlamaya başlayabilir? Yine de hoşuma gitti. Ve benim için önemli olan tek şey buydu.
O müzik parçasını anlamak, hatta bestecinin adını bilmek, Einstein’ın görelilik kuramı kadar bana uzaktı, çünkü Einstein’ın kim olduğu hakkında da hiçbir fikrim yoktu. Zevk, zevk ve kendinden geçme, kişinin anlayış ifade etmeden hissettiği şeydir.
Ortega’nın kitabı, yeni biçimleri yücelterek ve öncü sanatçıları ve onların geleneksel olmayan sanat üretme çabalarını teşvik ederek, gerçekçilik ve romantizmin reddedilmesinde önemli bir etkiye sahipti. Ortega’nın düzyazısı o kadar baştan çıkarıcı ve inandırıcıydı ki, birçok sanatçı ve eleştirmen hem gerçekçiliği hem de romantizmi kabalıkla bir tutmaya başladı.
Parlak bir yazarın bu kadar otorite kullanmasına izin vermek günah olmalı. Yıllardır Ortega’nın otoritesi beni rahatsız etti. Yine de, içimdeki bu rahatsızlığa rağmen, adamın yazılarına duyduğum saygı itiraz etmemi engelledi. Böylece, Ortega’nın göz kamaştırıcı düzyazısını baştan çıkarıcılığından sıyırarak -“brakete alarak” ve fenomenolojik bir indirgeme gerçekleştirerek- onun ne olduğunu kendi çıplaklığında görebiliriz: elitist ve zararlı bir bakış açısı.
İnsanlar sanatta zevklerinden, beğenilerinden ve hoşlanmadıklarından asla utandırılmamalıdır. İster ilkel, ister Yunan, Gotik, Romanesk, Barok, gerçekçilik veya romantizm, gerçeküstücülük veya herhangi bir dönem veya hareketten gelsin, o estetik zevk dokunuşunun tadını çıkarmalıyız.
Ortega, gözlemlenen gerçekliğin ‘nesnel saflığını’ savunuyor
Platon’un gerçekliği formlara (evrenseller) ve bunların simülakrlarına ayırmasını takiben Ortega, karşılık gelen kendi terimlerini icat eder: ‘gözlemlenen gerçeklik’ ve ‘yaşanan gerçeklik’.
Gerçek şeylerin (yaşanan gerçeklik) -insan, ev, dağ- temsilini Ortega “estetik sahtekarlıklar” olarak adlandırır. Ortega, ister insan yapımı ister doğal olsun, nesnelerden hiç hoşlanmaz: “İnsanlıktan çıkarma ve yaşayan formlara karşı tiksinti dediğim şeylerin büyük bir kısmı, gerçeklerin geleneksel yorumuna karşı böyle bir tiksintiden ilham alıyor.”
Aksine, fikirlerin temsili (gözlemlenen gerçeklik), onun gerçek sanat olarak gördüğü şeydir. Bu nedenle, yeni sanatı görünüşün, benzerliğin, benzerliğin veya mimesisin yok edicisi olarak övüyor. Eski insan sanat biçimlerinin bu yıkımında, Ortega’nın “insanlıktan çıkarılması” yatıyor.
Yine de, 2500 yıldan daha uzun bir süre önce, Sokrates öncesi filozof Protagoras’ın şöyle dediğini hatırlamalıyız: “İnsan her şeyin ölçüsüdür: olan şeylerin olduğu ve olmayan şeylerin olmadığı. .” Ortega’nın sanatı “insanlıktan çıkarma” isteği her zaman Protagoras’ın duvarına çarpacaktır. Sanat -insan yapımı olan her şey- tanımı gereği son derece insanidir ve Ortega’ya rağmen başka türlü olamaz.
Mark Rothko gibi ressamların çıplak tuvallerinde bile, renk ve parlaklık aracılığıyla insan ruhunu arayan sanatçının insanlığı hissedilir. Jackson Pollock’un eserlerinin gelişigüzel damlamalarında bile insanın özgürlük mücadelesi hissedilebilir. Ve özgürlük bir insan özleminden başka nedir?
Çözüm
İlkel Afrika sanatının şekillerine, Lascaux mağaralarındaki hayvanların Paleolitik tasvirlerine ve hatta Mondrian’ın renkli ve dengeli ızgaralarına ne zaman baksam, insan ruhuna hayranlık duyuyorum. Ve böyle zamanlarda etiketlerin, işaretlerin, işaretlemelerin, açıklamaların ve betimlemelerin (teorilerin) tamamen gereksiz olduğunu hissediyorum.
İhtiyacımız olan şey, insanları bölmek yerine birleştirebilecek sanat teorileri. Ortega’nın “insanlıktan çıkarılması”, iğrenç bir elitizmi savunduğu için değil, sıradan insanları sanatın zevklerinden mahrum etmeye çalıştığı için zehirli bir teoridir.
