Sanat Kayaları
Ellili yılların başında, dokuz yaşımdayken, bunun ne anlama geldiğini tam olarak bilmememe ve tanıdığım tek ressamın tatlı büyükannem olmasına rağmen, tartışmasız bir şekilde sanatçı olmaya karar verdim. Bir öğleden sonra anneme beceriksizce kesinliğimi itiraf ettim. Gülümseyip başını salladı ve ne yapıyorsa onu yapmaya devam etti. Kararın hayatım boyunca ıstırap ve sevinç arasındaki bu kutuplaşmayla yankılanacağını bilmiyordum. Ama asla pişman olmadım. Bu altmış dört yılda bir kez değil. Ve anladığım kadarıyla bu, çoğu sanatçının ortak bir durumu ve tavrı.
Bu dünyada kaç kişinin kendilerini ressam, matbaacı veya heykeltıraş olarak gördüğünü, kendilerini çok sayıda araç ve ‘izm’le ifade ettiğini hesaplamak imkansız, ancak altı milyardan fazla insandan oluşan küresel bir nüfustan mutlu bir şekilde sadece varsayabilirim. yani, çok var ve inanıyorum ki, çoğunlukla, iyi sebeplerden dolayı.
Sanatçı için mesele asla sadece sanat yapmak değildir. Her zaman önce gelen zor kısım vardır – arama, nihai keşif, sonra belirsizlik, ardından her zaman deneme yanılma ve daha da fazla belirsizlik. Sebat sonunda dansa girer. Kendim için ve çoğu sanatçı için bundan şüpheleniyorum, kanaatimizi sınırlayan enkazı temizledikten sonra bunu yapmak keyif veriyor. Burası ‘fiil’in, eylemin yaşadığı yerdir. Ve hepsi bu kadar olsa, böyle karmaşık bir doğumdan sonra ne güzel olurdu. Ama ne yazık ki faturaları ödemek, biraz yiyecek almak, daha fazla sanat malzemesi almak için sanatçılar da eserlerini satmak zorunda kalıyor. Bu kolay değil, çünkü sürecin satış kısmı külfetli ve genellikle beceriksiz. Gerçekten benim için öyleydi ve her zaman öyle olmuştur.
Yetmişli yılların başında galerilerle sergilemeye başladığımda çok sevinmiştim. Sanat yaptım ve galeriler sattı. Güzel, diye düşündüm. Sadece her on sekiz ayda bir açılışlarımda görünmem gerekiyordu. Zaman içinde sanatımın değerinin giderek artmasını izledim ve çoğu zaman fiyatları yukarı çeken şeyin, yaşam maliyetindeki artışın çok ötesinde neyin olduğunu merak ettim. Sanırım, sanatın kendisi gibi son derece öznel olan herhangi bir özel yeteneğe değil, daha çok adanmış bir odaklanma ve kişisel vizyon duygusuna atfedilebilir. Ve tabii ki doğru galeri. Bazı durumlarda, sanatçı yapanın galeri olduğu ve birkaç galerinin buna inanmadığı tartışılamaz. Yeterince sık olur, ancak her şey söylendiğinde ve yapıldığında, en geniş risk yelpazesini alan sanatçıdır.
1998’de filler hakkında ve onlar için bir belgesel çekmek üzere tam zamanlı olarak Tayland’a taşındım. Galeri çağrışımlarımı bırakmaya karar verdim. Burada birkaç yıl kaldıktan sonra ülke ve kültür doğru geldi. Kalmaya karar verdim ama sanat yapmaya devam ettim. Kanın içinde. Ancak Kuzey Tayland’daki bu izole kırsal bölgede neredeyse hiç pazar yok. Böylece artık alabildiğine rahat giyindiğim bir yaşta, sanatımla vatanımı yeniden ilişkilendirmeye karar verdim. Bu kadar uzun süre uzaktayken, çok daha kalabalık ve huysuz bir dünyaya ve pazara geri dönmek biraz zor; kesinlikle, daha gürültülü.
Sanırım tuğla ve harç sanat galerileri, sanatçının çalışmalarını halka tanıtması için hala en uygun yol olmaya devam ediyor. Çoğunlukla galeriler, sanatçı ile ekonomik piyasa arasındaki ilişkiyi tanımlamada kritik derecede etkili oldular ve uzun zamandır, özellikle sağlam bir üne sahip bir galeri olmadan, olumlu bir değer oluşturmanın ve tanımlamanın imkansız olduğu görüşüne sahibim. kişinin sanatının değeri için yörünge. Belki de pek çok şey gibi bu da değişiyor. Giderek daha fazla çevrimiçi sanat galerisi ve ikincil sanat satış platformları görüyoruz.
Yeni çevrimiçi teknolojiye ayak uydurmaya çalışan istikrarlı bir koşu içindeyim. İnternet, iyi ya da kötü, gerçeklik anlayışımızı değiştiriyor. Çoğu sanatçı gibi, galerilerin de tüm sanatçılarını ve çalışmalarının resimlerini listeleyen kendi web siteleri vardır. Ama uzun zamandır sanat alıcılarının nefes aldığını hissetmek, dokusunu hissetmek, hatta koklamak için bir sanat eserinin önünde durması gerektiğine inanıyorum; bunun değiştiğine şüphe yok. Bir galerinin yerinde açılışı, çevrimiçi ziyaretçilerin etkinliğe katılabileceği ve koleksiyonları için anında çevrimiçi satın almalar yapabileceği şekilde canlı akışı da içerdiğinde, çok uzun yıllar uzak olmayan bir senaryoyu kolayca hayal edebiliyorum. Belki de çoktan oluyordur.
Teknoloji kaçınılmazdır. Ve bizi sadece birkaç yıl önce hayal bile edilemeyen alanlara taşımaya devam ederken, sanat içimizde kalır – tutarlı bir insan kalp atışı. Bu bizim bir parçamız ve görsel, şiir, hikaye anlatımı, dans, müzik veya fotoğraf olsun, sanat, duygusal yelpazemizin yüksekliğini ve genişliğini ifade etme ihtiyacımızın değişmez bir parametresi olmaya devam ediyor. Tarih gibi, sanat da insan faaliyetinin bir kalıntısıdır, bizi birbirimize bağlar, bizden önce gelenleri şimdi yaşayanlar ve sonra gelenler için bir hatıra tutkalıdır; niyet parmak izimiz, bir rehber, deyim yerindeyse, seçeneklerimiz olduğunu bize sürekli hatırlatan.
