Karma Medya Sanatının Tarihi
Karışık medya sanatı, çeşitli ortamların kullanıldığı bir sanat eseridir. “Karma teknik” sanat eserleri ile “multimedya sanatı” arasında önemli bir fark vardır. Karışık medya, çok sayıda geleneksel olarak benzersiz görsel sanat ortamını karıştıran bir görsel sanat eseri anlamına gelir. Bir örnek vermek gerekirse, boya, mürekkep ve kolajı karıştıran tuval üzerine bir çalışma uygun bir şekilde “karma teknik” çalışması olarak adlandırılabilir – ancak “multimedya sanatı” eseri olarak adlandırılamaz. Multimedya sanatı terimi, görsel sanatı görsel olmayan malzemelerle (örneğin, kaydedilmiş ses dahil) veya diğer sanatların öğeleriyle (edebiyat, drama, dans, hareketli grafikler, müzik veya etkileşim).
Bugünlerde karma medya sanatı olarak bildiğimiz şey, yirminci yüzyılın başlarında, gizli akademicilik olarak gördükleri şeyin yerine geçecek bir şey arayan sanatçıların eserlerinde sanat malzemesi olarak görülmeyen şeylere ve resimlere yer vermeye başlamasıyla başladı. Günlük hayatta kullanılan malzemelerin törensel ya da estetik nesnelerde yer aldığı örnekler tarih öncesine kadar uzanmaktadır, ancak bunlar farklı motiflerle üretilmiş ve hepimizin “sanat” olarak adlandırdığı nesnelere göre oldukça farklı bir toplumsal amaca hizmet etmiştir.
Picasso’nun Sandalye Resmiyle Natürmort (Mayıs 1912) genellikle 1. modern kolaj olarak kabul edilir, aslında yağlı boya, yağlı bez, yapıştırılmış kağıt ve halattan oluşan bir topluluktur ve onu alçak kabartma, üç boyutlu bir çalışmaya dönüştürür. . Tamamen kağıttan yapılan ilk kolajlar ise, Braque tarafından 1912 yazında, bir dizi karakalem çiziminde ahşap damarlı duvar kağıdı kullandığı zaman yapıldı. Kolaj etkinliğindeki kısa bir durgunluğun ardından, 1920’lerin sanat sahnesi, Alman dada sanatçısı Kurt Schwitters’ın kolaj ve asamblajda gerçekleştirdiği olağanüstü kişisel ifadeler dizisinin gelişini yaşadı. Her gün bulunan kağıtları ve her türden şeyi tuval, kağıt ve tahta desteklere sabitleyerek onlara başka ve büyük olasılıkla daha dikkate değer bir yaşam verdi.
1930’larda Henri Matisse, başka ortamlarda yürütülmek üzere görevlendirilen öğeler için hazırlık çalışması olarak kesilmiş kağıt şekillerini kullandı. Ancak 1947’de, kesik tasarımlarından oluşan yirmi renkli plakadan oluşan küçük bir koleksiyon yayınladı. Joseph Cornell’in 1940’ların başlarında sahne benzeri kutulu asamblajlardaki çalışmaları, soyut dışavurumcuların bir sanat formu olarak kolaj arayışını başlattı. Doğrudan Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Jean Dubuffet ve Ellsworth Kelly’nin asamblajlarına, konstrüksiyonlarına ve kombine resimlerine ve ayrıca 1950’ler ve 60’lardaki deneysel çalışmalarına yönelen kolaj keşifleriyle ortaya çıkan ifade özgürlüğü. . Ve onların özel çalışmaları da seksenlerin ve 1990’ların enstalasyonlarının, tahsislerinin, dekorlarının ve yeni nesne çalışmalarının koşullarını yarattı.
İlk sanatçıların çabalarından yararlanan karma medya sanatı, karma medyayı hem yetenekli hem de acemi sanatçılar için erişilebilir bir sanat formu haline getirdi. Akrilik ve sulu boya resim, lastik damgalı sanat, heykel ve tahrif edilmiş kitaplarla birlikte kolajın yanı sıra asamblaj da elde edilebilir. Elyaflar, yırtık kağıtlar, mürekkepler, parıltı ve boncuklar güzel sanat eserlerinin yanı sıra tebrik kartları ve yorganlar gibi ticari ürünlerde de yer buluyor. Karma medyanın yakın geleceği, öyle görünüyor ki, sanatçıların yaratıcılığıyla ve ellerine geçirebilecekleri her şeyle sınırlı.
