İnşaatçı Sanatçı Varvara Stepanova’nın Muhteşem Sanatı
Büyük Rus ressam Varvara Fedorovna Stepanova (1894-1958), Sosyal gerçekçilikten Sembolizme kadar çok çeşitli sanatsal akımları araştırdı. Bununla birlikte, çoğunlukla Yapılandırmacılığı keşfetmesi ve ilerletmesi ile tanınır.
Rusya’da Yeni Soyut Sanat 1909 civarında başladı – bazıları, gerçek Konstrüktivizmin Rodchenko tarafından ilk kez bahsedildiği 1919’da başladığını söylüyor. Terim aslında Rus sanatçıların kendileri tarafından kullanılıyordu. Bazı açılardan Kübizm, İtalyan/Rus Fütürizmi ve geleneksel köylü sanatından etkilenmiştir. Konstrüktivist sanat, soyut, geometrik formlar ve genellikle doğası gereği endüstriyel olan çeşitli malzemelerin oyulmak veya modellenmek yerine bir araya getirildiği bir teknikle karakterize edilir.
Konstrüktivizm, geleneksel sanatı toplumsal olarak araçsal sanatla değiştirdi. Bu alandaki sanatçılar, izleyicilerini sanat eserlerinin aktif izleyicileri olmaya davet etti. Bu vizyon doğrultusunda güzel sanatlar resminde yenilikçiydiler; aynı zamanda 3 boyutlu inşa edilmiş nesnelerde; posterler dahil tipografik tasarım; tekstil ve moda tasarımları, mobilya ve tiyatro setleri ve kostüm tasarımı.
Konstüktivist başrol oyuncusu Stepanova, geniş yeteneklerini tüm bu sanat ortamlarında ve medyada ifade etti. Varvara uzun bir süre resmini üretim sanatının yerine koydu. Sanatçı ve sanayi işçisi arasında eşit bir ilişki içinde üretilmiş fonksiyonel malzemelerle, sanatı hayata geçirme hedefiyle çalıştı.
Stepanova, endüstriyel üretimle uğraşma idealini gerçekleştirdi ve işçilerin hareket kolaylığı için rahat giysiler tasarladı. Endüstriyel baskı yöntemlerine uygun geometrik desenlerde çarpıcı kumaşlar kullandı. Sofistike ile birleşen modernist pratikliği, onu 20’li yılların ortalarında Paris’te popüler yaptı.
Varvara, köylü kökenli olmasına rağmen Odessa’daki Kazan Sanat Okulu’na gitti. Orada, ömür boyu sanat işbirlikçisi ve ardından müstakbel kocası Alexander Rodchenko ile tanıştı. 1912’de Rodchenko ile Stroganov Okulu’na gitmek için Moskova’ya taşındı.
Stepanova ve Rodchenko birlikte, hem işbirlikleri açısından hem de her biri kendi başına Rus sanatının avangardının önemli bir parçası haline geldi. Rodchenko ile ortak çalışmaya örnek olarak NYC Modern Sanatlar Müzesi verilebilir.* Her iki sanatçı da sanatsal deneyimi özel bir iç gözlemden çok kamusal iletişim olarak değerlendirdi.
Çift, o zamanın birçok etkili sanatçısıyla ilişki kurdu. Rus Devrimi’nden önce, 1917 civarında, Moskova’da Wassily Kadinsky ile bir apartman dairesini paylaştılar ve diğer birçok ünlü Rus sanatçıyla tanıştılar.
Varvara, kariyerinin ilk bölümlerinde Fütürist şiiri severdi. “Nesnel olmayan görsel şiir” olarak bilinen şeyi özerk bir şekilde geliştirdi. MoMA’da ‘nesnel olmayan görsel şiir’ örneği yer alıyor. Adı ‘Gaust chaba’, 1919. * Bulunan gazete yaprakları üzerine suluboya el yazması metindir.
Stepanova, sanatçı kitaplarında kullanılmak üzere Cubo-Futurist sanat eserleri tasarladı. Bu tür sanat eserleri, Kübist form kullanımını birleştirir. Aynı zamanda, Fütüristlerin geçmişten gelen fikirlere, özellikle siyasi ve sanatsal geleneklere karşı tutkulu nefretini ve eylem ve teknoloji sevgisini benimsiyor. 1919’da ‘Beşinci Devlet Sergisi’ ve ‘Onuncu Devlet Sergisi’ ile 1921’de Moskova’da düzenlenen ‘5×5 = 25 Sergisi’ dahil olmak üzere dünyaca ünlü sanat gösterilerine katıldı.
Çalışmalarının birçoğunda robotik, verimli ve dinamik olarak sergilediği figürler, yani yeni sosyalist insanlar yer alır. En ünlü eserlerinden biri olan ‘Bilardo Oyuncuları’nda Stepanova, mekanik aksiyon ve duygusal durumları aynı anda tasvir ediyor.
Stepanova’nın 1920’lerdeki çalışmaları, kocasının çalışmalarından bile daha fazla, Rus Avangardını özetliyordu. Yapılandırmacılığı 1930’ların ortalarına kadar gelişti. 1920’den 1925’e kadar Varvara, Krupskaia Sosyal Eğitim Akademisi’nde öğretmenlik yaptı.
* Bu sanat eseri örneklerine doğrudan bağlantılar şu adreste bulunabilir: http://www.eArtfair.com
telif hakkı A. Lee, 2008 – tüm hakları saklıdır.
