Kishon görünümü: İsrail’in üçüncü yıllık Komedi Festivali – İsrail Kültürü
Komedinin trajedi artı zaman olduğunu söylerler. Zamansal boşlukların, onları deneyimleyenler için hiç de komik olmayan felaket olayları hakkında şaka yapmamıza nasıl izin verdiğine dair bu akıllıca bakış açısı, bu yılki programın bilgisini veriyor. Efraim Kişon Başkentte 18-22 Ağustos tarihleri arasında beş gün sürecek İsrail Komedi Festivali düzenlenecek.
Üçüncü edisyon, Mazia House ve Incubator Theatre şirketinin her zamanki dayanak noktasında, Nocturno, Nissan Nativ Acting Studio ve Holtzer Books gibi şehrin diğer mekanlarında gösteriler ve diğer zaman dilimleriyle birlikte yer alıyor. Aşırı kullanılan bir sıfat kullanmak gerekirse, kendi zamanında bir efsane olan aynı adlı hicivcinin doğumunun yüzüncü yılına yakın bir zamanda gerçekleşiyor. Kishon, sırasıyla 1964 ve 1971’de En İyi Yabancı Film dalında Oscar’a aday gösterilen ve Altın Küre ödülleri kazanan, özünde İsrail hicivleri olan Sallah Shabati ve The Policeman dahil olmak üzere yaklaşık 50 kitap, dokuz oyun ve beş film yazdı.
İsviçre’de ölümünden neredeyse 20 yıl sonra, son yıllarında zamanının çoğunu geçirdiği yerde, Kishon’un mevcut insanlık trajedisi ve siyasi çıkmaz hakkında ne söylemiş ve yazmış olabileceğini merak ediyor insan. Festivalin kurucusu ve sanat yönetmeni Yiftach Leibovitch, Kishon geri adım atmazdı bu en zor zamanlarda bile içgörülü ve aydınlatıcı mizah bulmada. “İyi komedinin güçlü bir dramatik köke ihtiyacı vardır. İyi komedi harika dramaya dayanır,” diyor Leibovitch. Ne yazık ki, bu ülke bundan adil bir pay almaya devam ediyor.
“Biz bunu başardık,” diye ekliyor alaycı bir gülümsemeyle. “Komedide çok fazla hiciv ve parodi var ve burada ve şimdiyi ele alan çalışmalarımız var. Amacımız burada ve şimdide yer almak ve sanat yaratmak.” Bu, eldeki sorunlardan kaçınmaya çalışmadan, sanatsal ve mümkünse eğlenceli bir şekilde hayatın daha zor taraflarıyla boğuşma girişimi gibi geliyor. “Bunun kaçış sağladığını düşünmüyorum, ancak bunu arıyorsanız bunu elde edebilirsiniz.”
Sanat yönetmeni, festivalin ucuz kahkahalar ve/veya heyecanlar yaratmak için tasarlanmış atılabilir şeylerle ilgili olmadığını söylüyor. “Temel olarak, zeki ve zorlayıcı olan ve aynı zamanda bir gülümseme uyandıran kaliteli sanat eserleri yaratmaya inanıyoruz. Belki de yüksek sesle gülmek şu anda uygun değil, ancak gülümsemek sorun değil.”
Kishon’un bunu tüm kalbiyle yapacağını varsayıyoruz. “Festivali onun için 100. doğum günü kutlamasıyla kapatıyoruz,” diyor Leibovitch. Kishon’un orada bedensel olarak bulunamayacak olması üzücü. “Bence bu cennette yaratılmış bir eşleşme,” diye kıkırdıyor Leibovitch. “Onun büyük bir hayranı olarak, zaman zaman (festivale hazırlık döneminde) Ephraim Kishon’un bu dönem hakkında neler yazacağını düşündüm. Duruma onun gözünden bakmak ve çağdaş sanatçılar olarak olup bitenlere dair kendi bakış açımızı nasıl aktaracağımızı anlamak bir onur ve aynı zamanda büyük bir sorumluluk.”
Kishon prizmasından süzülürken kaçınılmaz olarak tonlar ve nüanslar alır. “Bu durumun tamamında kendimiz hakkında nasıl düşündüğümüzü inceliyoruz.”
Leibovitch programatik teminat sunuyor
“Festivalde “Picasso’nun Tatlı İntikamının Tatlı İntikamı” adlı bir etkinlik var.” Bu, Kishon’un 2004 yılında hayatının sonlarına doğru yayınladığı bir kitaptan besleniyor. Anında en çok satanlar arasına girmedi ve aslında bolca eleştiriye maruz kaldı.
“Kishon, iğrenç eleştiriler alan Picasso’s Sweet Revenge adlı bir kitap yazdı,” diye açıklıyor. “Kitap, modern sanatın bir eleştirisi. Modern sanata kendi esprili tarzıyla yaklaşıyor ve burada çok kötü karşılandı.”
Bu tarihsel ve toplumsal arka plan, ciddi sanatsal ve komedi çabaları için verimli bir sıçrama tahtası sağlar. Ayrıca, bir grup stand-up komedyeninin, ülkenin mevcut sosyo-politik düzeni hakkında PC’ye uymayan gözlemler sunduğu serbest bir olaydır.
Leibovitch, “Bunların hepsi Guy Adler ve Carmel Zaig gibi en iyi komedyenler,” diyor. Herhangi bir caz müzisyeninin size söyleyeceği gibi, doğaçlama bir yöne veya başka bir şeye uçmadan önce genellikle sağlam bir melodik temele ihtiyacınız vardır. Kishon sanat eleştirisi devam filminin hazırlanmış bir yapısı var. “Altı sanat eseri yaratan bir tasarımcı var ve stand-up komedyenleri onlarla ilk kez sahnede karşılaşacaklar.”
Çizgi romanlar profesyonel akışlarıyla ilerleyecek. “Eserler hakkında esprili yorumlar yapacaklar ve neden yüce yaratımlar olduklarını açıklayacaklar.” Leibovitch, bunun Kishon tarzıyla uyumlu olduğunu söylüyor. Öncü İsrailli hicivcinin görüşlerini dile getirirken bahislerini koruyup korumadığını sordum. “Dikkatli miydi? Bence fikrini ifade etmeyi severdi ve bu konuda kendini hiçbir şekilde sınırlamazdı.”
‘Devlet affı’
Elbette bunun bir bedeli vardı.
The Macaristan doğumlu Holokost kurtulanı Hayatının son yirmi yılının çoğunu çoğunlukla sol eğilimli İsrail medyasında popüler olmaması ve İsrail toplumu tarafından tam olarak benimsenmediği duygusu nedeniyle huzurlu kırsal İsviçre’de geçirdi. Gerçekten de, İsrail Devleti’nin kurulmasından kısa bir süre sonra evini kurduğu ülkeden daha çok yurtdışında tanınıyor ve daha çok hayranlık görüyordu. Ve bu, yukarıda belirtilen Oscar adayı filmlere yaptığı oldukça başarılı yönetmenlik katkılarına rağmen böyleydi; bu katkılar, muhtemelen onu uluslararası başarıya ulaşan ilk İsrailli film yapımcısı olarak burada ulusal bir kahraman yapardı. Kishon ayrıca bir dizi İsrail edebiyat ödülünün yanı sıra 2002 İsrail Yaşam Boyu Başarı Ödülü’nü de kazandı.
Tipik olarak, Kishon alaycı bir siyasi duruş sergilemek ve o zamanki Sol kanat hiyerarşisinin göğsüne parmağını sokmak için altın bir fırsatı kaçıramazdı: “İsrail yanlısı olmama rağmen İsrail Ödülü’nü kazandım. Neredeyse bir devlet affı gibi. Genellikle bunu Filistinlileri seven ve yerleşimcilerden nefret eden liberallerden birine verirler.”
Gün ışığında
7 Ekim’den beri burada gerçekleşen hemen hemen her kültürel egzersiz gibi, o fiziksel ve duygusal depremin titreşimleri İsrail Komedi Festivali programında da yankılanıyor. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, hikayelerine gerçeklik ve rüyalar ile kaba uyanışlar eklenmiş oldukça fazla eser var. Beş günlük programda gerçekleşmesi beklenen devasa 60 etkinlik arasında, hepsi bir şekilde umut ile diğer yüzü kaçınılmaz soğuk gün ışığı arasındaki ayrımı referans alan yarım düzine orijinal eser yer alıyor.
Or Yisraeli tarafından yazılan ve Ella Nikolayevski tarafından yönetilen Cevice, sonunda çocukluk saflığının yerle bir edildiği ve ardından zorlu varoluşsal gelişmeler kataloğuyla boğuşmak zorunda kalan Alona’nın acıklı hikayesini anlatıyor. Leibovitch, “Bu, orta yaş krizi geçiren bir kadınla ilgili bir oyun. Kocasından yeni ayrılmış. Ergen bir oğulları var ve diş perisi onun çocukluk dileğini gerçekleştiriyor gibi görünüyor,” diye açıklıyor. İkincisi kulağa hoş geliyor, ta ki zaman atlamasının Alona’nın tam olarak lehine olmadığını öğrenene kadar. “Peri, Alona’nın dileğini yerine getiriyor ve onu bir denizkızına dönüştürüyor. Bu, onu bir denizkızı olarak dünyada sıkışmış halde bırakıyor. Ayrıca periler alemiyle ilgili bir şeyler öğreniyoruz. Görünüşe göre periler gerçekten var.”
Bu çok iyi bir inanç meselesi olabilir ve Cevice kaçınılmaz olarak izleyiciyi sahadaki gerçeklerle yüz yüze getiriyor. “Temel olarak, Cevice evin dağılmasından, kontrol eksikliğinden ve gerçeklik ve rüyalardan bahsediyor.” Mevcut koşullarımıza acı verici derecede gerçekçi geliyor. “Evet, alakalı,” diye iç çekiyor Leibovitch, “ve bu olağanüstü bir sanatçı ekibi.” Genellikle ustaca tasarlanmış bir ambalajda servis edildiğinde acı hapın yutulmasına yardımcı olur.
Festival programında daha ayıklatıcı aydınlanmalar da var. Örneğin Shebura (Broken), “normal bir gösteri değil, canlı bir gösterinin sınırlarını test etmeye çalışan bir etkinlik” olarak tanımlanıyor. Binyamin Yom Tov, Daniel Magon ve Shani Shabtai tarafından yazılan eser, kasabada eğlenceli bir gece geçirmek için birkaç arkadaşıyla yola çıkan ve bu gecenin giderek söndüğü, mesih kompleksi olan kırılgan bir kıza odaklanıyor.
“Bu, gerçekliğe dönüşen ve sahne şovu ile son kişi dağılana kadar devam eden bir parti arasındaki sınır çizgisini bulanıklaştıran bir fantezinin hikayesi.” Gerçeklik-rüya-fantezi leitmotifi burada da açıkça ön planda ve merkezde. “Bu, kızın hayatındaki krizden ve bizim hayatlarımızdaki krizden bahsediyor,” diye ekliyor Leibovitch, biraz gereksiz bir şekilde.
Yaşlanma karşıtı ayrıca hayal kırıklığı dikişini de kazıyor. Festival metinsel tamamlayıcısı buna “yalnızlık, aşk, baba figürleri ve rüyalar arasında yorucu ve eğlenceli bir yolculuk hakkında bir hikaye” diyor.
Sanat yönetmeni ayrıca Conversations with the Barman’ın yaratıcı kadrosunda yer alıyor. “Bu, Tel Aviv’de birkaç yıldır devam eden, biletleri tükenmiş ve her türden yıldızın yer aldığı bir gösteri,” diye belirtiyor. Temel eylem planı, gerçek bir içki içme yerindeki bir barın etrafında oturan ve hicivli-mizah dolu nükteler yapan bir grup aktör-komedyeni içeriyor. Şov dünyasının ünlüleri Shlomo Baraba ve Doveleh Navon gibi isimler yıllar içinde sahneye çıktı.
“Hayat ve genel olarak monologlar ve diyaloglar var,” diyor Leibovitch. Ayrıca programlama kararının arkasında gizli bir amaç olduğunu itiraf ediyor. “Oyuncuların Kudüs’e gelmesini, Kudüs seyircisiyle tanışmasını ve Kudüs seyircisinin de onlarla tanışmasını istedim,” diye gülüyor. Leibovitch, eski moda olmasına rağmen Nocturno’daki gösterinin nasıl sonuçlanacağını görmeyi dört gözle beklediğini söylüyor. “Her seferinde değişiyor. Bu sefer hangi yöne gideceğini merak ediyorum.”
Sunulan tüm bu kaliteli eğlence, Kishon filmlerinin gösterimleri; aşk ve savaş üzerine Şiir Slamı; ünlü babası hakkında izleyicileri aydınlatacak olan Dr. Rafi Kishon’un katılımı; konserler; ve aileler için ücretsiz aktiviteler ile birlikte, Leibovitch’in izleyicilerin kendileri ve genel olarak hayat hakkında daha iyi hissederek ayrılmalarını bekleyip beklemediğini merak ettim. “Sanatın insanları harekete geçirme, onları güldürme ve bir iki damla gözyaşı üretme gücüne inanıyorum. Umarım tüm etkinlikler kalbi harekete geçirir. Bu benim için önemli.”
Leibovitch, tarihimizdeki bu en duygusal ve zorlu döneme yakışır şekilde, bize önemli bir yemek ve anlamlı bir deneyim sunmayı amaçladığını söylüyor. “İnsanları histerik bir şekilde güldürmeye çalışmanın zamanı değil. Ama insanları düşündürmek ve harekete geçirmek istiyorum. Gülmek aynı zamanda duygularımızı ifade etme yollarımızdan biridir. Keyiftir. Sanat yönetmeni olarak kalbimde hareket hissetmek istiyorum. Eserlerde aradığım şey bu. Festivaldeki tüm eserlerin bunu yapacağına inanıyorum.”
Sanatçıların üzerinde çalışabilecekleri dokunaklı ve duygusal gerçek yaşam hammaddeleri her zaman eksik olmuyor gibi görünüyor, ancak yaratıcıların çabalarını besleyecek daha az travmatik malzeme olması güzel olmaz mıydı?
“Gelecek yıl daha az tartışılacak konu olmasını ve herkesin en kısa sürede sağ salim evine dönmesini, hep birlikte ağlamak yerine gülebilmeyi diliyorum.”■
Biletler ve daha fazla bilgi için: did.li/XnSCN ve did.li/q2XlC
