Yeni flamenko şarkısında İbranice söylenen geleneksel şarkılar yer alıyor – İsrail Kültürü
Flamenko, özünde her türlü yoruma izin verir. Görünüşte otantik İspanyol dans disiplininin kökenleri ve eşlik eden müzikal alt yapı, uzun yıllardır tartışma konusu olmuştur.
Bazıları bunun Hindistan’dan batıya doğru yol alan çingeneler tarafından İber Yarımadası’na getirildiğini iddia ediyor. Eğer durum gerçekten böyleyse, muhtemelen yol boyunca çok çeşitli kültürel baharatlar biriktirdiler ve bu şimdi geleneksel flamenko.
Michal Nathan’ın bu konuda biraz farklı bir görüşü var.
“Bunu derinlemesine araştırdım,” diyor deneyimli dansçı ve koreograf. “Halkbiliminin çeşitli olduğunu biliyoruz. 800 yıllık Müslüman varlığından (İspanya’da) Yahudi kökleri ve etkileri olduğunu biliyoruz. Ve tabii ki, çingenelerin kültürü ve Hindistan’dan ve seyahatlerinden beraberlerinde getirdikleri şeyler var. Flamenkonun aslında doğduğu birçok kültürün bir tür eritme potası var.”
Yine de, çok katmanlı karışımda İspanya’ya özgü bir şey var. “Flamenkonun İspanya’dan geldiğini biliyoruz, Romanya’dan veya Çingenelerin olduğu Avrupa’daki diğer yerlerden değil.”
Bu eklektik düşünce çizgisi, 1997 yılında kurulan İsrail Flamenko Dans Topluluğu Nathan’ın son eseri olan ve ilk kez 27 Temmuz’da (21:00) Tel Aviv’deki Suzanne Dellal Merkezi’nde yayınlanacak olan “Baalot”un merkezinde yer alıyor.
Bu arka planla, flamenko kültürel ve/veya ruhsal ilham kaynakları açısından tam olarak eksik değil. Ancak, bu gezi için Nathan kendi Orta Doğu evine çok daha yakın bir şey seçti.
Yeni serginin alt başlığı “Kenan Ruhuyla İbranice Flamenko”. Bu, felsefi ve küratöryel manevralar için bolca alan bırakıyor.
İbranice Flamenko şarkıları
Girişime kişisel ve yerel bir eğilim gösteren dil seçimiyle başlayalım. Flamenko şarkıları doğal olarak genellikle İspanyolca icra edilir. Bu, İspanyolca eğitimli Kudüslü şarkıcı Yael Horowitz’in İbranice onurlandırdığı “Baalot” projesi için ilk çıkış noktasıdır. Nathan, “Bildiğim kadarıyla, bu, flamenko şarkılarının İbranice söyleneceği ilk sefer,” diye öne sürüyor.
Bu oldukça cesur bir hareket gibi geliyor. Nathan, girişimin benzer bir sanatsal yolda deneyimi olan yaratıcı ortaklar tarafından teşvik edilerek organik olarak geliştiğini söylüyor, ancak dans öğesi olmadan. “Aslında Talya Yona Kliger ile başladı. Uzun yıllardır öğrencim ve harika bir şarkıcı ve iyi bir arkadaşım. Bazı yapımlarımda dans ediyor ve ayrıca şarkı söylüyor ve yazıyor.”
Yona Kliger’in kültürlerarası suçta bir suç ortağı var. “Ortağı Assi Meshulam – Kenan ve Mezopotamya mitolojileri konusunda uzmanlaşmış bir sanatçı ve öğretim görevlisi – Mezopotamya tarzında ve ayrıca Mısır ve diğerlerinde yedi mezmur için metinler yazdı. Metinleri harikaydı. İncil’e benziyorlardı. Talya metinler için notalar yazdı ve yaklaşık üç yıl önce projeyi Kudüs’teki İncil Toprakları Müzesi’nde sundular.”
Nathan gösteriyi yakaladı ve uygun şekilde etkilendi. “Metinlerin zenginliği ve müzik çok hassastı, beni büyüledi. Hepsi çok güçlüydü.”
“Baalot” için çarklar dönmeye başlamıştı. “Kenan ilahilerini seçtik, bunlar Baal (tanrıların kralı), Astarte (savaş, avcılık ve aşk tanrıçası), Asherah (Ugarit tanrısı El’in kraliçe eşi) ve (Kartaca-Pön tanrıçası) Tanit ve savaş (ve çekişme) tanrıçası (bakire) Anat’ı ekledik – bu onun yazdığı yeni bir metin.”
Nathan’ın öne sürdüğüne göre, bu bizi ne yazık ki günümüzdeki yaşamın korkunç gerçekliğine geri döndürüyor. “Metnin 7 Ekim’den önce yazılmış olması ve bugün de geçerli olması ürpertici.” Savaş, çok iyi bildiğimiz gibi, sürekli olarak ufkumuzu hemen aşan veya yanı başımızda olma eğilimindedir.
Bu trajik bir şekilde değişmeyen bir senaryo olabilir, ancak Nathan denenmemiş bir dönüş yapmak istiyordu. “Dans ve sanatın diğer alanlarında, Yunan ve Roma mitolojisinden beslenen sayısız eser var. Ancak Kenan mitolojisiyle ilgilenen kimseyi hatırlamıyorum. Bu gerçekten ilgimi çekti.” Bir sanatçının, bir İsrailli olarak, yerel tanrısallık dikişlerine dalması çok mantıklı. “Sadece Afrodit, Zeus ve diğerlerinin (Yunan mitolojisinde) hikayelerini yeniden anlatmak istemiyoruz.”
Bu kültürel saldırı seçimi aynı zamanda yenilikçi bir düşünce tarzını, tanrısal karakterleri derinlemesine incelemeyi ve bunun gerçek bedensel yaşamda nasıl yankılandığını düşünmeyi gerektiriyordu. “Bunu sahneye taşımanın yolu, her tanrıyı alıp arketiplerini incelemekti. Tanrıların hikayesini tasvir etmiyoruz; mitlere bakıyoruz.”
Bu aynı zamanda, tanımı gereği insan boyutlarına dönüşen ilahi niteliklere girmek anlamına gelir. “Hikayeyi kendi başına tasvir etmiyoruz, ancak insanları, insanlığı besleyen bir şey var. Bu, bizi insan olarak neyin motive ettiğine bakıyor.” Bu, evrensel bir bakış açısı öneriyor. “Hangi dinden veya idealden bahsettiğinizin veya değerlerimizin bir önemi yok. Benim için, bu Kenan tanrılarını seçmek, tüm bunları keşfetmeye başladığım bir yer.”
Nathan için, dünyanın bu kısmından gelen antik kültürün mitolojisine dalmak, zorunlu olarak önemli ve cesur bir dilsel ayrışmaya yol açtı. Bunun, tam oturduğunu söylüyor. “İbranice, flamenko müziği ve ritimleriyle iyi uyuşuyor. Bu aynı zamanda İbranice’nin geleneksel flamenko ile ilk kez kullanılması. İbranice’ye çevrilebilecek Gipsy Kings’ten bahsetmiyorum,” diyor, gösterilerinde çok çeşitli türler ve stiller içeren Fransa merkezli şirkete atıfta bulunarak.
Seyircilere şüphesiz nüfuz edecek yerel mitolojik nüansların yanı sıra, bu ülkedeki flamenko sunumlarının büyük çoğunluğunun aksine, müşterilerin lirik içeriği anlama şansı oldukça yüksek. Nathan, kendisinin ve diğerlerinin İsrail Flamenko Dans Topluluğu görsel ve metinsel sunumları mümkün olduğunca kullanıcı dostu hale getirmek için ellerinden geleni yapıyor. “Tüm tanrı ve tanrıçaların sözcüklerini ve açıklamalarını içeren basılı programlarımız var, böylece seyirciler gösteri sırasında bunları takip edebilir ve ayrıca evde izleyebilir.”
Nathan, kavramak ve içselleştirmek için çok sayıda kanca olduğunu söylüyor. “İspanya’da, İspanya’daki tüm önemli olaylar ve yaşam alanları, flamenko. Bu bizi bir kez daha arketiplere götürür. Her flamenko ritmi, ele aldığımız bir duygu alanı veya yaşam tarzıyla ilişkilidir – düğünler, cenazeler, vb. – Geleneksel flamenko icra ettiğimde bile, başka hiçbir içerik olmadan, hepimizin bildiği yaşamdan ve yaşamın farklı yönlerinden beslenirim.”
Bu, yeni prodüksiyonda devreye giriyor. “Örneğin, cinsellik ve doğurganlık tanrıçası Astarte’yi ele alırsak, yoğun bir Küba etkisine sahip olan Guajiras adlı bir flamenko ritmi var, bu çok yuvarlak ve kadınsı bir dans. Dansçının şefkat ve şehvet uyandırmasını gerektiriyor. Bu uygun.”
Suzanne Dellal Merkezi’nde sergilenen tüm bu tanrılarla, dansçılar ve müzisyenlerden havai fişek eksik olmamalı ve hepsi de açık, anlaşılır İbranice olmalı. Bu, izleme deneyimini ve eğlence değerini artırmaya hizmet etmelidir.
27 Temmuz tarihini 29 Temmuz, 24 Ağustos ve 7 Eylül’de (hepsi saat 21:00’de) ek gösteriler izleyecek ve daha fazlası da planlanıyor.
Biletler ve daha fazla bilgi için: (03) 510-5656 ve https://workplex.org/2JbGQE.
