“Bezalel, Siyonist Kongre’yi öğrencilerin Yahudi geleneklerini modern sanatsal ifadeyle bütünleştirmeyi öğrenebilecekleri Kudüs’te bir sanat okulu kurmaya ikna eden Litvanyalı tanınmış bir heykeltıraş olan Profesör Boris Schatz’ın hayaliydi. Okul ayrıca mezunlara bir gelir kaynağı sağlayacak çeşitli pratik el sanatları dersleri de sunuyordu.”
Yeni galeride, bu erken dönem sanat eserlerinin örnekleri yer alıyor. Bunlar arasında halılar, şamdanlar, kaligrafi ve posterlerin yanı sıra çizimler ve resimler de yer alıyor ve bunların hepsinde Yahudi geleneğine veya Siyonizm ve toprak sembollerine güçlü göndermeler var.
Kobo, “Avrupa’dan gelen sanatçılar” diye belirtti, “kendilerini bir Osmanlı şehrinde ve sonrasında İngiliz Mandası altında buldular. O zamanlar Kudüs çok ilkel ve fakir bir şehirdi. Doğu ortamına geçişin yanı sıra, bu sanatçılar ışık ve hava koşullarından da şok oldular. Avrupa’dan çok farklıydı.”
Yaklaşık 1911 tarihli erken bir film, öğretmenleri ve öğrencileri birlikte parti yaparken gösteriyor, dans eden ve kutlama yapan kalabalığın arasında Boris Schatz ve ressam Abel Pann öne çıkıyor, bu kalabalık çoğunlukla Aşkenazi olsa da çeşitli geçmişlere sahip. 1921’de, Bezalel mezunları etrafında bir Sanatçılar Derneği kuruldu.
Manda döneminde (1917-1948) Kudüs’ün İngiliz valilerinden biri olan Ronald Storrs, Charles Ashbee ile birlikte Osmanlı döneminde olduğu gibi bir ordu kışlası olan Davut Kalesi’ni bir kültür merkezine dönüştürdü. Reuven Rubin, 1924’te ABD’den döndü ve burada ilk sergisini yaptı. Bunlardan biri de burada sergileniyor.
Kobo, “Bu bizim için çok önemli,” dedi, “Çünkü bu, Kudüs’e gelen ve İsrail sanatını gerçekten kuran ilk sanatçıların onuruna burada düzenlenen ilk sergiydi.”
O dönemde İsrail öncesi manzaraları resmeden sanatçıların çoğunun aksine Rubin, Kudüs sakinlerinden oluşan bir aileyi resmetti. Ona göre burası gerçek Kudüs’tü. Beşinci aliyah’ta Almanya’dan gelen sonraki sanatçılar, bazı açılardan yeni ortama uyum sağlamalarına yardımcı olan Alman ekspresyonizminden büyük ölçüde etkilendiler. Örneğin Steinhart, siyah beyaz baskılarında ışık ve karanlığın keskin ayrımının yansıtıldığı tahta baskılar üretti.
Burada, bir tablo tarafından biraz alışılmadık bir şekilde temsil ediliyor.
Ludwig Blum, Joseph Zaritsky, Pinhas Litvinovsky ve diğerlerinin eserleri de sergileniyor, ayrıca Elsa Lasker-Schuler ve Anna Ticho gibi kadın sanatçıların eserleri de sergileniyor. Bu sanatçıların Kudüs’teki ve çevresindeki doğal manzara çizimleri İsrail’deki evlerde (hatta reprodüksiyonlarında) belirgindir. Bir diğer kadın sanatçı olan Grete Krakauer, ünlü çağdaşlarının birçoğunun portrelerini çizmiştir. Martin Buber ve Grete’nin ve ünlü mimar kocası Leopold Krakauer’in aile salonunu sık sık ziyaret eden Arthur Ruppin. Ayrıca çocuklarla çalışmak istiyordu ve bu yüzden 1935’te Kudüs’ün ilk tiyatrosunda görülen kuklalar yarattı. Büyük kuklalar burada ilk kez tiyatronun dışında sergileniyor.
Ayrıca İsrail Toprakları’nı tanıtan turist posterlerinin örnekleri de sergileniyor. Bezalel’in grafik bölümü posterler için İngilizce ve İbranice harfleri oluşturdu. Burada daha fazla İbranice harf gösteriliyor ve dini kitaplardaki geleneksel kullanımının aksine grafik nitelikleri ve Arabesk tarzı vurgulanıyor.
Kudüs Okulu’nun bu erken örnekleri 1950’lerde sona eriyor ve bir bakıma HaMiffal Kültür Merkezi’nde sergilenen tamamen yeni bir sanat konseptine yol açıyor. Aslında, daha belirgin bir sanat sergisi hayal bile edilemezdi. Oysa David’s Tower’daki sergi, Siyonist fikrin gücünü ve bunun sanatı nasıl etkilediğini gösteriyor, böylece toprağa dönüşün bir kutlaması haline geldi ve eski-yeni toprakların son derece olumlu imgeleriyle kendini ifade etti – hatta
1948’deki Bağımsızlık Bildirgesi – sonraki sanatçılar Siyonist İsrail’in çoğuna karşı oldukça eleştirel olduklarını gösteriyorlar. Onları bir araya getiren şey sanatçılar, İsrailliler, Yahudiler olarak kimlik arayışıdır.
Kısmen, bu durum sosyal ve ekonomik faktörlerle açıklanabilir. Serginin küratörü Elad Yaron’un açıkladığı gibi: “Tel Aviv’deki sanatçılar genellikle homojendir. Kudüs’te sanatçılar çok çeşitli yerlerden ve sosyal sınıflardan gelir: Aşkenazi ve Sefarad, zengin ve fakir, dindar ve laik. Sanatçıların çoğu, sosyal veya politik protesto sanatıyla uğraşıyordu. Ayrıca performans sanatıyla da uğraşıyorlardı. Ayrıca, Kudüs’teki sanatçılar, çalışmalarının protesto yönüyle birlikte gelen ticari galerilerin dışında çalışma eğilimindedir.”
HaMiffal’in her yerinde yenilik yazılı. Yönetmeni Neta Meisels’e göre, İsrail’deki ilk katılımcı kültür merkezi. 19. yüzyıldan kalma boş bir malikaneden, 2016’da sanatçılar için bir yuvaya ve sanatçıların ve diğerlerinin buluşabileceği, stüdyolardan birinde çalışabileceği ve profesyonel ve amatör diğer yaratıcılarla iletişim kurabileceği “paylaşılan bir yaratıcı alana” dönüştürüldü. Vurgu görsel sanatlarda ama sadece bu değil. Ziyaret ettiğimizde, kahve barında son çalışmalarını tartışan birkaç şair vardı.
Sanatsal ifade
Bu açılış sergisi ikinci katta yer alıyor ve modern sanatı bu kadar tipik hale getiren “izm”lerden arınmış geniş çeşitlilikteki sanatsal ifadeyi canlı bir şekilde sergiliyor. “Kudüs’ün marjinlerde yer alması ve kanonik sanat dünyasının bir parçası olmaması, sanatçıların kendilerini geleneksel olanın ötesinde şekillerde ifade etmekte özgür olmalarıdır. Kavramsal Sanatın ilk kez Kudüs’te ortaya çıkması belki de şaşırtıcı değildir,” diyor Yaron.
Bu protesto sanatının erken bir örneği koridorlardan birinin ortasında duruyor. Guy David Briller ve diğerleri tarafından boş bir metal çerçeve gibi inşa edilen “kutsal ahit sandığı”dır. 2010’da yapılan bir video, grubun “sandığı” İsrail Müzesi’nden Knesset’e ve oradan da Yüksek Mahkeme’ye götürdüğünü gösteriyor.
“Bir bakıma,” diye açıkladı Yaron, “eser son zamanlarda daha da alakalı hale geldi. Sanatçılar Kudüs’teki peygamberlerdi. Bu sandığı İsrail’deki yayıncılığın öncülerinden biriyle canlı bir video yayınında ele alıyorlardı. Bir Zeppelin’le havadan fotoğraf çekiyorlardı. Bence bu sanatçıların hiçbiri dindar değildi; ancak Kutsal Şehir Kudüs’ün içinde, sandıkları yerin maneviyatı hakkında bir şeyler temsil ediyor. Burada görebildiğimiz şey, uzun yıllar sonra gelen sandık. İsrail’in birçok yerinde sergilendikten sonra, şimdi kırılmış ve sanki bir kazaya uğramış gibi yan yatmış. Ancak biz onu bu şekilde tuttuk. Kırılmış olması ona daha fazla güç veriyor.”
İsrail sanatı için alışılmadık olan birkaç din sanatçısı vardır. Bunlardan biri olan Yael Shimoni, Kudüs’ün Katamon semtinde Shtiblach adlı yerel bir sinagogun kapılarını boyadı. Kapının içindeki bir kapıyı gösteriyor ve Fısıh kurbanına güçlü bir şekilde gönderme yapan kırmızı kan rengi bir şerit ekliyor. Günümüz bağlamında, anlam yüklüdür.
“No Man’s Land” adlı daha önceki bir sergi, 1967’den önce var olan İsrail ve Ürdün arasındaki tarihi sınıra odaklanmıştı. Sanatçılardan ikisi burada gösteriliyor. Noa Arad Yair, duvara gömülmüş bir adamın başını heykel yaptı. Buradaki sergilerin çoğu gibi, anlamı 7 Ekim’den sonra daha da önem kazanıyor.
Bu önceki serginin kaynağı, sanatçıların 1967’ye kadar İsrail ve Ürdün arasındaki tarihi kimsenin giremediği bölgede ikamet ettikleri bir evdi. Bu sanatçılar evi ücretsiz aldılar çünkü ordunun orada bulunmasına izin verilmiyordu.
Orduya çevreyi koruyacaklarını söylediler ve bu nedenle kalma izni aldılar. Abu Tor’da bulunan evde, hepsi Kudüs’ün sanat manzarasında önemli figürler haline gelen Zvi Tolkofsky ve Arik Kilemnick gibi sanatçılar vardı.
Bütün bu gelişmelerin ve protestoların arkasında pek çok farklı grubun olduğunu unutmamak gerekir.
Bunlardan biri de Sefarad kökenli bir grup olan Kara Panterler’di. Musrara mahallesiprotestoları Aşkenazların ayrımcılığına maruz kalmaları gerçeğine dayanıyordu. Protestoları Yom Kippur Savaşı sonrası ve Yıpratma Savaşı’na tepki olarak başladı. Kara Panterler, yerleşik sanat dünyasının bir parçası olarak görülmedikleri için protesto etmeye başladılar. Sanat dünyasından yöntemler kullandılar. Bir gece, lüks bir mahalledeki tüm süt şişelerini çaldılar ve şişeleri fakir bir mahallenin kapılarına koydular. Daha sonra zengin mahalleye, bir günlüğüne köpekleri ve kedileri için süt verdikleri ve bunu fakir insanlara verdikleri için teşekkür etmek üzere mektuplar yazdılar.
Altın Meir öfkeliydi, ancak bir şey başarmışlardı. Ünlü bir şekilde, “Onlar iyi değiller” dedi, Panthers’ın tanıtımlarında kullandığı bir ifade.
Bir odanın ortasında bir taş bulunan sergilerden biri, Katamonim’deki fakir bir mahallede çalışan Shlomo Vazana’ya ait. Yaron, “Bir müteahhit mahallenin ortasına büyük bir taş yığını bıraktı ve sanatçılar bunları boyadı, yeniledi ve sosyal toplantı ve şarkı söyleme yeri olarak benimsenen başka bir yere taşıdı. Çöp olması gereken şeyi alıp sanat eseri olarak yeniden yarattılar,” diye açıkladı.
Diğer iki sanatçı, Gabriel Klasmer ve Sharon Keren, 1970 ve 1973 savaşlarından kırık bir şekilde geri döndüler ve önceki sanatçılarla aynı şekilde hareket edemeyeceklerini fark ettiler. Savaşta bulunmuş ve deneyimlerini işlemeleri gereken insanlar var. Bunun işaretlerinden biri de Bezalel’de yaşananlardı. Bir noktada, iki sanatçıdan bir sanat gösterisi yapmaları istendi. Bu yüzden duman bombaları aldılar ve bunları sınıfın ortasında havaya uçurdular.
Daha sonra, savaş kahramanlarına madalya takdim töreninde, iki sanatçı bandajlar ve madalyalarla kaplı bir şekilde ortaya çıktı. Her şey çok kışkırtıcı ve duygusaldı. 1974’te Bezalel’deki son eserinde Keren, adını Fatma Chalad olarak değiştirmeye çalıştı. Bu politik bir eylem değildi, ancak ifade özgürlüğü kavramını ifade ediyordu. Bu nedenle, yetkililer tarafından adını neden bir Arap kadınınkine değiştirmek istediğini açıklaması için baskı gördü. Hala bir muamma olarak kalıyor.
Daha sonra, 1986’da Keren, muhtemelen en önde gelen Kudüs çağdaş sanat grubu olan ve İbranice’deki isminden de anlaşılacağı üzere metafor olarak ateşi kullanan Zik Performans Sanat Grubu’nu başlatan sanatçılardan biriydi. İbranice’de zik, “ateş kıvılcımı” anlamına gelir. En azından 2018’e kadar aktif olan grup, devasa yapılar inşa etti ve bunları alenen yaktı. Grubun çalışması, yaratıcılığın yıkıcı olduğu, kelimenin tam anlamıyla yakıcı bir sorun olarak tasarlanmıştı.
Serginin ele almaya çalıştığı konulardan biri de Arap Kudüslüler’dir, zira Arap toplumu şehrin nüfusunun üçte birinden fazlasını oluşturmaktadır. Yaron sorunu yakın savaş durumundan şöyle açıklamıştır:
“Birlikte çalıştığım bir Arap sanatçı, savaş çıktığında özür diledi ve artık benimle çalışamayacağını söyledi. Bu durumda çalışacak çok az Arap sanatçı var,” dedi. “Eğer çalışsalardı, kimse onlarla konuşmazdı. Çok üzücü. Kudüs’teki Arap sesini dahil etmemek benim için en zor şeydi. Ancak bu durumda, beni daha sonra aradı ve Present Absence (Şimdiki Yokluk) adlı bir eser koyacağını söyledi, ancak üzerinde kendi adı olmayacaktı. Ancak, bir kadın Arap sanatçı olan Hanan Abu Hussein’in eseri var. Eseri, kendisine Şin Bet gizli servislerinin, genç bir Arap sakini yem olarak kullanarak bir suçu itiraf ettirmesiyle ilgili anlatılan bir hikayeye dayanıyor. Bu eseri, hem inşa etmenin hem de yıkımın sembolü olan yapı malzemesinden yaptı.”
Yaron, serginin bu iki görünüşte birbirinden farklı bölümünü, her iki sanatçı grubunun, yabancı doğumlu ve yerli İsrailli, kimliklerini aradıklarını gözlemleyerek birbirine bağladı. Kudüs’te yaşamak ne anlama geliyor? Burada doğmak ne anlama geliyor?
“Bu soruları cevaplamamız gerekiyor. İki sergi arasında herhangi bir bağlantı varsa, bununla ilgilidir. Neden buradayız ve neden burada kalıyoruz? Sergilerin iki tarafını birbirine bağlayan şey budur. Bu kadar çok savaştan ve bu kadar çok acıdan sonra, hala bu konuyu ele alma ihtiyacı var,” dedi.
Kudüs Davut Kulesi’ndeki sergi 2024 yazı boyunca devam edecek.■
