Kişisel Yaşamda ve Sosyoekonomik Gelişimde Sanat Nasıl Önemlidir?
Sanat, bireyin kişisel yaşamında olduğu kadar ulusun sosyal ve ekonomik kalkınmasında da canlı bir rol oynar. Görsel sanatlar çalışması, kişisel gelişimi ve hem kültürel mirasımızın hem de sanatın toplumdaki rolünün farkındalığını teşvik eder. Öğrenen, Görsel sanatlar alanındaki etkinliklerle kişisel bilgi, beceri ve yeterlilikler kazanır. Kişi Görsel sanatlar okuduğunda, sanatın günlük yaşamın ayrılmaz bir parçası olduğunu takdir edecek veya anlayacaktır.
Sanatın kişisel gelişimde ve ulusun sosyo-ekonomik gelişmesinde oynadığı rol aşağıda açıklanmıştır.
1. Yaratıcılığı teşvik eder:
Görsel sanatlar eğitimi, öğrencinin görsel materyallerle düşünme, hissetme ve yaratıcı hareket etme yeteneğini geliştirmesine yardımcı olur. Öğrenci ayrıca yeni bir şeyi var etme yeteneğini de geliştirir. Bu arzu edilen nitelik, öğrenci bir problemin çözümünde veya bir ihtiyacın karşılanmasında bir eserin tasarlanması ve yaratılması gibi pratik derslerle meşgul olduğunda elde edilir.
2. Bireye tam bir eğitim sunar:
Görsel sanatlar eğitimi, öğrencilere bütüncül bir eğitim sunar. Bu tür bir eğitim, öğrenen toplumdaki belirli bir ihtiyacı karşılamak için bir eser ürettiğinde ortaya çıkar. Sanat malzemelerinin, araçlarının ve tekniklerinin organizasyonu ve keşfi ile uğraşır. Dahası, çeşitli fikirleri bir araya getirir, anahtar fikirleri seçer, basitleştirir ve analiz eder, fikirleri birleştirir ve ayırır. Bu problem çözme etkinlikleri, öğrencinin kafasının (zihinsel fakülteler) eğitilmesine yardımcı olur.
Ayrıca sanatçı keşfettiği araç ve gereçler ile edindiği teknikleri eseri üretirken kullandığında el veya uygulamalı beceriler geliştirir. Bu, elin eğitimini sağlar.
Görsel sanat eğitimi, öğrencilerin sanat eserlerini takdir etmelerine yardımcı olur. Bu sanatsal yaratımları gördüğümüzde bizde belli duygular uyandırıyor. Çalışmanın takdir edilmesi bizi onun hakkında akıllıca ve bilgili bir şekilde konuşmaya yöneltecektir. Bu kalbi eğitir. Bu nedenle Görsel sanatlar eğitiminin kafa, el ve kalbin yaratıcı eğitimini sağladığını söyleyebiliriz.
3. Kültürel mirasımız hakkında bilgi edinmemize yardımcı olur:
Görsel sanatlar eğitimi, öğrencinin atalarımız tarafından bize aktarılan kültürel mirasımız için bir takdir oluşturmasına yardımcı olur. Bu takdir, çeşitli sanat tarihlerini öğrenerek ve sanat takdiri ve eleştirisi çalışmasıyla elde edilir. Bu çalışmalar, sanatçının inançlarımızı ve ideolojilerimizi somutlaştıran sanatlarımızın anlamlarını ve faydalarını anlamasına yardımcı olur. Böylece bir toplumun fikir, bilgi ve inançlarının kuşaktan kuşağa aktarılarak yaşatılmasında sanat eserlerinden yararlanılır. Bu sayede kültürel mirasımızı öğrenmiş oluyoruz.
4. Estetik hakkında bilgi verir:
Görsel sanatlar çalışması, öğrencilerin güzellik (estetik) hakkında keskin fikirler geliştirmelerine yardımcı olur. Öğrenci, çeşitli sanatsal yaratımlara ilişkin pek çok takdir ve eleştiriye tabi tutulduğu için, ‘zevk’ geliştirir. Estetik açıdan hoş olan ve olmayan sanat eserlerini ayırt edebiliyor. Bu, öğrencinin kararlar almasına ve iyi muhakemeler yapmasına yardımcı olur.
5. Projeler kişisel ve ulusal kimlik:
Görsel sanat eğitimi, öğrencilerin öz saygı ve kişisel ego geliştirmelerine yardımcı olur. Bir sanatçı toplum veya ülke içinde ve dışında sanat eseri ürettiğinde, kimliğini yansıtır veya kendi hemşehrilerine ve yabancılara tanıtır. Bu, büyük ölçüde, sanatçının sanatsal eserlerini sanat sergileri, fuarlar ve pazarlarda sergilemesiyle ortaya çıkıyor. Yurt dışında bir sergi düzenlenip sanatçının da yer alması, ülkesini yansıtmasına büyük katkı sağlıyor.
Ayrıca Gana’dan gelen eserlerin temaları veya konuları kültürümüzden bolca bahsettiği için, kültürümüzün dünyadaki diğer insanlara tanınmasına yardımcı olur.
6. Samimi bir insan ilişkisi için öznel düşünce geliştirmeye yardımcı olur:
Sağlıklı bir aile ve insan ilişkileri kurmak için gerekli beceriler sanat etkinliklerine yansıtılır. Çizgiler, şekiller, doku, ton, desen ve renk gibi birbirine zıt tasarım öğelerinin hoş ilişkiler içinde düzenlenmesi yoluyla sanatçı, farklı karakterlere ve kültürel kimliklere sahip insanlarla barışçıl ve samimi bir ilişki geliştirebilmektedir.
Öğrencilere her sanatsal yaratımda “iyi” görme becerisini geliştirmeyi öğreten sanatı takdir etme çalışması, aynı zamanda öğrencilerin insanları oldukları gibi kabul etme becerisini de geliştirir. Bu öznel düşünce, samimi insan ilişkilerinin gelişmesine yardımcı olur.
7. Bilişsel, psikomotor ve duygusal gelişim modlarını destekler:
Görsel sanat eğitimi, öğrencilerde bilişsel gelişim modunu destekler. Düşünme ve muhakeme becerileri, malzemelerin sanat formlarına dönüştürülmesi ve eleştirel olarak değerlendirilmesiyle geliştirilir. Bu eleştirel düşünme, öğrencilerin bilişsel gelişimine yardımcı olur.
Görsel sanatlardaki pratik aktiviteler, kasları çalıştırmaya ve vücudu sağlıklı tutmaya yardımcı olur. Bu, öğrencilerin psikomotor gelişimini destekler.
Öğrencilerin duyuşsal veya duygusal gelişimi, sanat eserlerinin takdir edilmesi yoluyla beslenir. Uygulamalı sanat dersleri, öğrencinin kalbin her zaman sağlıklı olmasına yardımcı olan sabır, tahammül ve hoşgörü gibi arzu edilen nitelikleri geliştirmesine yardımcı olur.
8. Fiziksel, psikolojik ve duygusal gelişim eksikliklerinin giderilmesinde sanattan yararlanılır:
Görsel sanatlardaki pratik etkinlikler, insanlarda gerginliği ve duygusal stresi azaltmaya yardımcı olabilir. Fiziksel olarak zorlanan kişilerin ve sosyal uyumsuzlukların yaşamları, uygulamalı sanat derslerine girdiklerinde yeniden düzenlenir veya değiştirilir. Fiziksel ve psikolojik gelişimlerinde eksiklikler olanlar, sanat eserlerinin yaratılmasında sanat araç ve gereçleriyle keşfettiklerinde yavaş yavaş düzelirler. Bu nedenle sanat, büyüme yetersizlikleri olanlar için bir terapi veya tıbbi yardım görevi görür.
9. Kulübe ve küçük ölçekli sanayilerin gelişmesi için yollar sağlar:
Görsel sanatlar programı, küçük ölçekli endüstrilerin kurulması için yaratıcı bir temel sağlar. Öğrencilere, pazarın zevk ve taleplerini karşılayacak kaliteli ürünlerin nasıl üretileceği öğretilir. Buna ek olarak, öğrencilere girişimcilik becerileri ve sanat alanında kendi girişimlerini kurarken göz önünde bulundurulması gereken faktörler öğretilir. Bu eğitim, öğrencilerin kendi küçük ölçekli endüstrilerini kurmalarına yardımcı olur.
10. Ülkenin turizm endüstrisini teşvik eder:
Sanat eserleri döviz kazanmak için turistlere satılıyor. Sanat hediyelik eşyaları, sanatçı ve bir bütün olarak ulus için önemli fonlar kazanmak için yabancı ülkelere ihraç edilir. Bu turizm endüstrisinin tanıtımına yardımcı olur.
11. Sanat yoksulluğu azaltır:
Sanat, birkaç Ganalı için istihdam sağlayan gelir getirici bir girişimdir. Uygulayıcılarının, ulusun yoksulluk oranını azaltarak kendileri ve aileleri için para kazanmalarına yardımcı olur.
