Amerikalı Yahudi sanatçı 7 Ekim Filarmoni anma törenine katkıda bulunuyor – İsrail Kültürü
7 Ekim trajik olaylarından bir yıl sonra, İsrail Filarmoni Orkestrası ve Nassima Landau Sanat Vakfı, görsel sanatı klasik müzikle harmanlayan dokunaklı bir işbirliği içinde birleşti.
Bu ortak proje, “Sergiden Resimler”, hafta sonu Tel Aviv’deki Charles Bronfman Oditoryumu’nda görücüye çıktı.
Sergi, o vahim günden kalan kolektif hafızanın ve travmanın derinliklerine inen güçlü, çoklu duyusal bir deneyim sunuyor. Proje, müzik ve görsel sanatın birleşimi yoluyla sanatın iyileşme ve hatırlama aracı haline geldiği duygusal bir manzara yaratmayı amaçlıyor.
Bu etkileyici işbirliğinin kalbinde Modest Mussorgsky’nin, arkadaşı ressam Viktor Hartmann’a saygı duruşu niteliğinde bestelediği ünlü müzik süiti “Sergiden Resimler” yer alıyor. Mussorgsky’nin çalışmaları Hartmann’ın görsel sanatını müziğe dönüştürdü ve resimlerin onda uyandırdığı duyguları ve imgeleri yakaladı.
Bu benzersiz projede süreç tersine çevrildi: Dokuz İsrailli ve uluslararası sanatçı Mussorgsky’nin müziğinden ilham alarak resim, fotoğraf ve videodaki sanatsal ifadelerini şekillendirmelerine olanak sağladı. Kişisel ve kolektif yansımalarıyla zengin olan eserleri 7 Ekim olaylarıFilarmoni’nin sezon açılış konserleri sırasında yansıtılıyor ve konser salonunun fuayesinde sergileniyor.
Sanat eserleri müzikle canlanıyor
Bu proje, İsrail Filarmoni Orkestrası’nın müzik direktörü Lahav Shani ve Nassima Landau Sanat Vakfı’nın kurucusu Steeve Nassima’nın buluşudur. Birlikte Michal Rovner, Gideon Rubin ve Joel Mesler gibi dünyaca ünlü sanatçılara yaklaştılar ve her biri sanatlarıyla karşılık vermek üzere Mussorgsky’nin süitinden bir hareket seçtiler. Keder, kayıp, dayanıklılık ve umut temalarıyla dolu eserleri, bir ulusun kalplerinde hâlâ yankılanan duygu yelpazesini aktarıyor.
İsrail Filarmoni Orkestrası, Mussorgsky’nin “Sergiden Resimler” adlı eserini seslendirdiğinde, sanat eserleri ekranda canlanıyor, müzik ve görsel sanat nefes kesici bir füzyonla iç içe geçiyor. Bu olağanüstü sinerji, izleyiciyi sanat ve müziğin birlikte nefes aldığı ortak bir duygusal alana çekerek konseri son derece sürükleyici bir deneyime dönüştürüyor. Bu sadece bir performanstan daha fazlasıdır; bu, anlatılamaz bir trajedinin ardından yolunu bulmaya çalışan bir halkın kalıcı ruhuna canlı bir övgüdür.
Bu işbirliğindeki öne çıkan parçalardan biri, Amerikalı sanatçı Joel Mesler’in çağrıştırıcı eseri “L’Chaim”. Konser öncesinde yapılan bir sohbette Mesler, yaşam, dayanıklılık ve boyun eğmez Yahudi ruhu temalarını derinlemesine inceleyen sanat eserindeki anlam katmanları hakkındaki düşüncelerini paylaştı.
Çoğunlukla kimliği, hafızayı ve kişisel tarihi araştıran cesur, metin temelli tablolarıyla tanınan Mesler, çağdaş sanatta önemli bir ses haline geldi. Çalışmaları sık sık kişisel deneyimlerini canlı renkler ve stilize harflerle aşılanmış Yahudi mirasıyla örüyor.
“L’Chaim” için, “L’chaim” ile “Hayat” arasındaki derin farkları keşfetmek için hem eski hem de modern Yahudi tarihinden yararlanıyor.
“Birinden gelen yanıt Amerikalı Yahudi seyirci ‘L’chaim’i kullandığımda laik bir İsraillininkinden çok farklı oluyor,” diye açıkladı Mesler. “Bu sadece kutlamayla ilgili değil; hayatta kalmakla, zorluklar karşısında yaşamı seçmekle ilgili.”
Bu düşünce, Mesler’i İsrail’deki Yahudi toplulukları ile diaspora arasındaki giderek büyüyen ayrım, özellikle de her birinin ortak mirası ve kimliğiyle nasıl ilişkilendiği konusunda düşünmeye yöneltti. Mesler, L’Chaim aracılığıyla bu uçurumu keşfetmeye ve köprü kurmaya çalışıyor. Çalışmaları yalnızca yaşamın kutlanması değil, aynı zamanda tarih boyunca zulümle karşı karşıya kalan bir halkın hayatta kalması, mücadelesi ve yeniden doğuşu üzerine bir meditasyon işlevi görüyor.
“’L’chaim’ dediğimde sıradan bir kadeh kaldırmadan bahsetmiyorum. Aldığımız nefesten, içimizdeki ışıktan bahsediyorum. Bu, yaşamı ölüme, umudu umutsuzluğa tercih etmekle ilgili,” diye paylaştı sessiz bir inançla.
Sanat bir sorumluluktur
Bu hayatta kalma teması L’Chaim’e nüfuz ediyor. Mesler’in Yahudi kimliğiyle olan derin kişisel bağlantısı, Yahudi halkının daha geniş mücadeleleriyle birleştiğinde, her fırça darbesinde ortaya çıkıyor. Onun resmi sanattan daha fazlasıdır; bu, karanlıkta yaşamış ve tekrar tekrar ışığa çıkmış bir halkın dayanıklılığını anlatan manevi ve felsefi bir ifadedir.
Mesler, bu kadar köklü temaları sanat yoluyla ifade etmenin duygusal ağırlığı konusunda samimiydi. Projeye katılımını, zorluklarla, iyileşmeyle ve hayata yenilenmiş bir kucaklaşmayla damgasını vuran kişisel yolculuğunun bir uzantısı olarak tanımladı.
Sessiz bir zafer duygusuyla, “Mücadele ettim ama diğer taraftan çıktım” dedi. “Her gün hayata şükrediyorum.”
Mesler’e göre sanat estetikten daha fazlasıdır; sorumlulukla ilgilidir.
Tutkusu açık bir şekilde, “Konu iyileşmeyi veya Yahudi halkını desteklemeyi içeren herhangi bir şeye gelince, ben de varım” dedi. “Sergiden Resimler”e katkısı sadece sanatla ilgili değil; bu kişisel bir görev, Yahudi halkının dünya için olması gerektiğine inandığı ışığı ileriye taşımanın bir yolu.
Yükselen antisemitizmle karşı karşıya kalan Amerikalı Yahudiler ile sürekli şiddet tehdidiyle yaşayan İsraillilerin deneyimleri arasındaki keskin farkları değerlendirdi.
Mesler, “İsrailliler sürekli tehditlerle yaşarken, Amerikalı Yahudiler şu anda karşılaştıkları antisemitizm karşısında şok yaşıyorlar” dedi. Ancak bu farklılıklara rağmen, mücadelelerin Yahudilerin hayatta kalmasına ilişkin daha geniş anlatıyla iç içe geçmiş olduğunu düşünüyor.
Sonuçta L’Chaim süreklilikle ilgilidir; yaşamın, Yahudi kimliğinin ve yok olmayı reddeden ruhun devamı.
Mesler, işinin özünü tek bir cümleyle yakalayarak, “Hayat olmadan ışık olmaz” dedi.
Derin düşünceli eseri ortaya çıktığında, hem Yahudi hem de Yahudi olmayan izleyicilerde yankı uyandırdı ve onları yaşam, hayatta kalma ve insan ruhunun kalıcı gücü üzerine ortak bir düşünceye davet etti.
Sergi, sanatın ve müziğin iyileştirici gücünün ve kederi dayanıklılığa dönüştürmeye kararlı bir halkın gücünün bir kanıtı olarak halka açık olmaya devam ediyor.
